“我眼中的艺术大师”系列专题是由国际数字图形（CG）艺术推广机构leewiART（www.leewiart.com）所推出。

本系列专题旨在通过leewiART签约的CG艺术精英介绍他们喜爱的艺术大师，让大家开拓眼界，欣赏到各种风格的艺术大师作品，并了解这些已经获得一定成功的CG艺术家是如何看待其他优秀的艺术作品，并如何通过学习吸收其他艺术大师的作品获得进步的。

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【leewiART CG艺术家系列访谈】

健一谈“我眼中的艺术大师”

【作者简介】健一，主要从事与动画、漫画创作工作，在国内外动漫界享有很高声誉，已在法国、美国出版《西游记》等多本漫画。网上画廊地址：http://www.leewiart.com/space/1210

健一作品

在我开始学画的年代，学校中还没有设立正规的动画、漫画专业。让我真正认识到漫画魅力的是源于很多日本漫画书。首先使我迷恋的是大家众所周知的日本漫画《七龙珠》和《阿拉蕾》的作者鸟山明。当时大概是高中时代，阅读《七龙珠》让我找到非常大的乐趣，感受到了非常神奇的一种阅读方式，他能让一个故事鲜活的展现在我们面前，不论人物或内容都非常的富有新意。就如同一部火热的电视剧，一部一部、一本一本、一集一集不断翻新，他们让我不断的追随阅读，彻底的迷恋上了这种新颖的表达方式。这种绘画方式是不同于传统绘画的，所以当我在美术学院就读的时候难以找到可以学习这种新漫画的绘画技巧。唯一的途径就是大量的阅读和临摹当时鸟山明大师的作品《七龙珠》。从自己的宿舍到画室，教室到家，随处可见临摹《七龙珠》的作品。我深深地陷入了追随日式漫画的漩涡中，这是让我确定漫画之路的一个开始。

离别了学院生涯之后的我进入了国内一些专业的图书出版机构，绘制了大量的少儿读物，当时的绘画风格千变万化，在这个时期，我大量的临摹和阅读各种风格迥异的日式漫画，尤为让我喜爱的漫画作品要数日本漫画家井上雄彦的《篮球飞人》，小畑健的《棋魂》，我仍旧抽出很多时间临摹这些大师的作品，因为我们内地可以购买到的漫画图书大部分只有这些作品，所以我们可学习和临摹的作品很少，一些高难度的，风格很强的动漫作品，还是近几年才出现的。我只用了一年时间结束了出版少儿读物的绘制后，就开始走上了漫画创作的过程。

经过很多年的漫画历程后，我将自己的部分作品推向欧美的漫画市场，由此在这过程中结识了很多同行，也看到了很多很好的漫画风格，从这些优秀的同行身上，吸收了宝贵的技巧和经验，尤为让我提高的就是澳立威尔 瓦提那（幻想引进出版粉色星球的作者）。这位年长的作者和我们这些喜欢画画不喜欢学习的“坏学生”一样，也是半路辍学，顶着家庭的压力，为自己赢得了一次又一次的出版机遇，诞生了很多部精彩的作品，例如《第五元素》《女牛仔》《星球大战》等等。他教会我在正规漫画出版过程中一些非常重要的“规则”。例如，我们绘制漫画的最基本的尺寸，对话的应用，镜头的安排，以及脚本的创作，每一块的内容都是非常有定律的，就像一个数学公式一样，这些前期的内容应该有严格的规矩，之后的漫画创作才可能走向成功，在后期漫画创作过程中对于画面的处理也给予我很多的指点，让我提高很快。

（图，粉色星球）

以上是我漫画创作历程中的三大阶段，这三种不同风格的作者对我的影响很大。

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【leewiART CG艺术家系列访谈】往期回顾：

【leewiART CG艺术家系列访谈】第一期 殷炜晔谈“我眼中的艺术大师”
【leewiART CG艺术家系列访谈】第二期 张亚平谈“我眼中的艺术大师”
【leewiART CG艺术家系列访谈】第三期 何德洪谈“我眼中的艺术大师”
【leewiART CG艺术家系列访谈】第四期 肖冰谈“我眼中的艺术大师”
【leewiART CG艺术家系列访谈】第五期 薛端谈“我眼中的艺术大师”
【leewiART CG艺术家系列访谈】第六期 牟韬谈“我眼中的艺术大师”