最早接触到沃特豪斯的艺术作品是他的《夏洛特夫人》，颓废但充满华贵的色彩，深深触动了我。深褐色和绿色的搭配，水草的描绘笔触，虽然那是一本很老版本的画集，细节也很模糊。但每张画中表现出的艺术氛围和其中表达的宗教故事，都在画面上淋漓尽致，人文主义从中散发而出。
在他的笔下，塑造的角色总是那么忧郁。画面暗部深邃，亮部颜色丰富。角色的神态，画面构图，细腻的颜色都在为表现画面的叙事性而运作。一副好的艺术作品，包括很多元素，而叙事性和神秘主义氛围的刻画，总是能增色无数。

约翰•豪(John Howe)

      他以其伟大的《魔戒》主题系列绘画作品，当之无愧的成为世界上最杰出的幻想艺术家之一，倍受人们的推崇和喜爱。当鬼才导演彼得•杰克逊要把《魔戒》的故事搬上大银幕的念头还在虚空中盘旋的时候，约翰•豪早已用他那杰出的极具临场感的水彩插图和书籍封面作品，为普罗大众描绘出一幅摄人心魄的“中土世界”的风情画卷，让无数的艺术家从中获得了不可计数的灵感，也让读者从他所描绘的世界中得到了感观上的最大享受。而后，当彼得•杰克逊最终决定将《魔戒》三部曲搬上大银幕的时候，约翰•豪毫无争议地成为其美术工作室的第一人选。
     约翰•豪的威望与成功，不仅仅表现在他以其独特的绘画技巧和风格，极大地提升了电影视觉创作上的感染力；还有他在非托尔金主题的作品如:《贝奥武夫》、《纳尼亚传奇》、《冰与火之歌》限量版等图书插图上的出色表现力，也早已被大众所熟悉并喜爱。
豪的“诗艺”如今仍植根于他的绘画创作思想之中，对周围感知世界的痴迷以及丰富奇异的想象力是他进行多元创作的灵感之源。因此他才能使他的幻想世界更加真实可信、贴近人心；才能将历史和神话主题完全融入到现代、永恒的背景中来。他的想象力超越了世纪的壁垒，跨越了时空的界限，无处不在，无时无刻不在向人们传递着幻想中的神奇故事。

     已经记不清是先接触到大师的水彩作品，还是因为《魔戒》的电影，自己收集了很多关于他的艺术作品。还特意让朋友从国外带了他的画集，封面就是他为小说《霍比特人》绘制的火龙。整张画被安排为竖构图，火龙的身体盘旋着蹲在一堆珠宝上。光源从珠宝而来，暖色从珠宝和火龙开始向外蔓延。直到龙折叠的翅膀和背后的建筑穹顶部分，是那极其漂亮的蓝色。这种蓝色，在他的艺术作品中的建筑，海洋，还有龙等，都会经常出现。那让人心醉而恬静优雅的蓝色。他画了很多的龙，类型和造型都截然不同，我也很喜欢画龙，无论是东方的还是西方的。我对神秘主义和神话的着迷，让自己更加地喜欢约翰豪的水彩画。他很多艺术作品中，都充满着各种层叠的大气效果，无论是魔都浓烟密布，黑红相交的氛围，还是岛屿风景，水雾弥漫，飞龙漫天飞舞的氛围。颜色和空气交织的氛围，眼神中充满灵魂的巨龙，还有在画面中飘渺的新西兰风景，让约翰豪的水彩艺术充满长久的人文魅力。 

“Sparth”

Nicolas Bouvier以一位出色的美术指导和概念设计师的身份活跃于游戏制作业。他热衷于一切关于科幻、太空、飞行物体，以及未来世界的设计。此外，他对现代建筑(如摩天大厦)也颇感兴趣，虽然，有畏高症的Nicolas “Sparth” Bouvier不能住进那种大厦。寓工作于娱乐的Nicolas对于他现在的工作，非常满意。因为这家公司，给予Nicolas最大的空间，让他继续自己的设计创作之路。目前为止，Nicolas认为，即使耗尽他的一生，也不可能达到他所追求的艺术境界，所以，对于未知的未来，Nicolas也暂时未确定更新的发展方向。但是，可以肯定的是，创作的欲望与激情从未离开Nicolas。
最初看到Sparth的作品是一系列他的个人作品，笔触非常奔放，颜色亮丽。每一张无论关于机械还是生物，都充满了设计感。这是很多游戏设计中都没有的感觉，用块状的笔触，通透的光影把独特的设计表达出来。之后，很长一段时间都在关注和搜寻他的概念设计。从波斯王子到刺客信条，他对画面氛围表达的掌控越来越强，同时很多概念作品充满新锐的设计感和装饰感。
这段时间，我也在追求概念设计中的装饰设计感，同时希望用颜色塑造出合适的氛围。对于概念设计来说，表达正确和漂亮的氛围是最为重要的。