这张《判官》是我用WOCAM的手写板在PHOTOSHOP７.０中直接完成的。前后大约用了30小时左右的时间。
总的来说，是将早先学到的国画工笔重彩创作套路，运用到手写板的使用之中，重新演绎了判官这个经典人物形象。整个创作过程中，我一直是使用压感笔在手写板上控制画笔工具直接表现形象，没有大量使用PHOTOSHOP７.０所提供的特效辅助功能，可以说这幅作品主要是在微机里“画”出来的，而不是制作出来的。
绘画过程大致如下：
首先，在空白的背景之上新建一个图层，并将其混合模式定为“正片叠底”，目的是为了方便随时调整。然后，就用黑色的直径３正常模式画笔工具起整体草稿，确定人物的动态，以及各部分的大致比例关系。
接下来，开一个新的窗口，将其放大到３００％左右，作为工作窗口；将原始窗口作为监视窗口。二者如图左右排开。这样就可以避免在描画细节的过程中迷失整体感。
于是，就在工作窗口中，从判官的脸部开始，一点点刻画人物。先画好脸轮廓，再“长”出头发、佩戴头巾、梳理胡须，逐渐将整体形象铺展开来。这里要说明的有几点：
一、我在以线造型的过程中，不是仅从以平面来把握对象，而是刻意以一个立体的“体”为目标来塑造它；简单地说，就是不仅仅考虑面对观众的正面，也照顾到他本身应具有的背面，使其产生雕塑感、空间感。
二、认真地对待画面上的每一条线条，使每一条线都充满弹性与变化，追求完整的形象与独立线条都具备自身的审美价值，让人物尽量张扬自身雄强威猛的力度，也让线条尽量呈现出生命般飞舞的诗意。
三、紧紧把握对象各个部分的来龙去脉、仔细处理每一个细节，明确完整地表现对象在其所处空间里的生动状态。还有就是始终注意保持画面整洁，时刻清理没用的细碎笔触或辅助线条。待整个人物形象完成，也就一次性地完成了传统意义上的工笔重彩创作中“起稿”与“过稿”两个过程。
线稿完成以后，就在其上新建另一个图层，将其混合模式设定为“正片叠底”。再以赭黄填充整个图层，并通过滤镜中的“纹理／纹理化”制作一个带有古旧感觉的背景。有了背景的主色调做参考，将不同的颜色分别填充在不同的图层中，通过对图层混合模式的调整，实现色彩与背景纹理的融合。这一系列动作，其实就相当于工笔重彩创作中的罩染工序，将 “三矾九染”一次性完成，大大节省了创作时间。这一点与传统的润染在先的创作程序已有所不同了。
下面，在所有图层之上再新建一个混合模式为“正片叠底”的图层，将其不透明度调整为15％，以黑色的直径21、正常模式、不透明度为30％的画笔工具对人物进行润染。
最后，我又根据画面的整体感觉调整丰富了背景，加入了一些汉砖文饰。
从我个人的创作感受来说，WOCAM的手写板在工具上为绘画者带来了一次新的解放，并且从中也激发出绘画者源源不断的创作灵感。古语云：“工欲善其事，必先利其器”。我想手写板也算是高科技时代的一件“绘画利器”吧。