saving
文件上传中,请耐心等候...
登录到leewiART
用户名
密码
新用户注册
 
leewiART
 
 



 



在中国的CG艺术、设计、原画领域,活跃着很多天生梦想家,他们因为类似的特质而互相吸引,形成一个个拥有着热情、梦想和创造力的群体。ART+就是这样一个群体,这个群体拥有的是对艺术不变的热情和追求。ART+网址:http://www.artplusall.com这其中有很多我们熟悉的名字,他们的精彩画面常常出现在我们视线中,有时是惊鸿一瞥,有时则是回味隽永。leewiART与ART+合作,将为读者们推出一系列关于艺术方面的专题,为大家揭秘艺术家们的最新近况,也希望给有志一同的大家提供一个共聚交流的机会。
今天推出的是我们的专题的第一期,率先登场的是林冉的专访,很多人对他油画感很强的人物肖像作品印象深刻,他的艺术成长之路正在发生些怎样的变化?下面由他亲自为大家揭晓:


 
________________________________________________________________________________________________________________________



艺术家专访

Q=
leewiART
A=林冉
 
 
Q   你好林冉,其实有很长时间没有和你联系了,想知道最近都在忙些什么?
A   从去年开始就一直在ART+进行教学的工作,学院式的教学给我提供了一个安静平稳的环境,可以深入的思考一些课题再画些有针对性的练习,这其实是很幸福的状态, 以前上班时会被案子拉回现实,一个人在家闲置又会慵懒萎靡,所以发觉 还是学院生活能让我      一直保持自学上的连续,没有商业干扰,也不会懒散。想利用这段时间继续提高自己,停滞不前总是不好,大概就是这样的状态。
 
 
Q   嗯,看过你最近的练习,感觉会有更多个人情绪在里面,不像之前的那种,怎么说呢,“照片风格”了,这样说你不介意吧?是什么导致这样的改变?
A   哈哈,不介意,你说的都是实话。其实每个阶段的练习都有它的目的性,达到了就可以毫不留恋的告别,但只要觉得还不到位,就不会进入下个阶段。当然对于照片风格的吐槽我不可能无动于衷,不可能的,我会沮丧,但不会动摇,因为太确定这个阶段的价值,        实实在在的掌握有关写实的方方面面会对以后的发展有很大的帮助。而现在似乎有改变的迹象,我觉得这改变是自然而然的,当然它只是一个开始,下一个阶段的开始。
 


 
Q   就是说,下面会开始新的风格,一种更能代表自己的风格?
A   可能现在说能代表自己的风格还太早,但已经开始,其实风格不是用新去替代旧,它更像是生长或演化,你不可能跳过青春期从童年进入成熟。每个阶段都像是上个阶段的成长和变异。所以,才需要之前的沉默和漫长的积累。
 
 
Q    是不是风格的形成必定要经过这个漫长的过程?或者说,一定要经过超写实吗?
A    选择超写实是为了全面了解我所要面对的世界元素,是个人行为。我觉得自己很迟钝,需要比较和了解才能有所选择。我一度很希望一步到位,获得独特的风格,直接得到那个最后的东西。然后我开始尝试,却发现这其实是不可能的,到头来我得到的是一系列的模仿,于是我觉得, 还是应该老老实实从所有风格的源头开始,想来想去,这所有风格的源头,就是自然本身。于是选择了超级写实作为第一个必须解决的课题,因为它包含最丰富的客观信息, 光影,质感,体积,空间,边缘,调子,色彩,每一块都可供选择。等年纪大了,就不可能做这样全面的练习,因为会有干扰,会有疲劳,或者干脆,不会有那么多的热情了。所以就希望在30岁左右,能完成这重要的一步,之后才能明白自己想要的,和不要什么。于是在03年的夏天我开始专攻写实,之前倒也有写实的基础,但直到03年才把它作为自己的课题确认下来,开始认真的对待。因为身边并没有人督促自己,就只能自己为自己制定这个人生计划。到今年夏天,正好是10年,现在看来,这一门课的选修已让我受益良多,它让我面对太多的技术难题,并且在克服中形成自己对光和真实表现的理解。虽然我没有上过大学,但我真的做到了一个认真的学生应该做到的一切。 而所有这些都会是我继续前行的基础。如果虚度光阴,今天我可能还会重复10年前相同的错误,因为时间本身并不会带来进步。


 
Q    其实我听着有点感动,现在,相比最初的迷茫,是不是有更多的确定了?
A    是的,我明确了很多,各种效果的心理感受,各种处理方式所传达的意味,不亲自尝试是不能体会的。它们是难以言说的。 概念其实真的只是概念,那种通过练习实实在在的体验才是概念之下的实体,反过来看词汇,却显得那么空洞。所以很多时候你向人说的话,别人听着会认为毫无新意,但真的落到实处,他会发觉完全是另一回事。这就是概念和体验的根本分离。  
 
 
Q   有自己的计划,并且每一步都按照最初的自我约定来走,真的很难得。但不知道你有没有注意到,相对于架上绘画,CG会给大众一种文化快餐的感觉,它很难与那种真正的经典相媲美,对此你是怎么看的?
A   我个人最终会转向架上,因为绘画语言的相通,CG练习对于架上绘画是有助益的,但我不希望CG因此被人轻视,或被认为具有先天不足,这是狭隘而功利的观点。我相信媒介自身是中性的,不存在高端或肤浅的区分,艺术之间的差异根本上是人的精神态度和价值判断的差异。于其说CG是快餐,不如说是现代人创造了一个充满快餐的时代,在消费需求看来,很少有不是快餐的,从文学到音乐,电影到设计,有不被快餐化的吗?消费需求已经让心来不及思考深度,甚至无所谓对方是否真诚。但真正能够打动人心的作品,却无一例外的需要真诚和才能。
    CG当然是一个快捷的工具,却不妨碍你去做一件有含金量的事,你完全可以在做的事情中,在任何媒介下看见价值和意义。因为有价值的是人心和人的态度。这一共识下,媒介的选择就是个人的自由,甚至是心情使然,而媒介自身具备天赋般的平等。
 


 
Q   所以很多时候你以为别人在聊艺术,但其实他在意的只是这东西能不能保值,能不能入拍卖行, 这是最让人心里失落的吧?
A   是的,很多时候仅仅是希望语境可以一致,保值或拍卖都是很刺激的事,但因此贬低另一方就不太好了。有时候就觉得,抛开这一切去做一件事,才是最幸福最完整的。

 
Q   抛开CG或媒介的约束,有没有想要推荐的画家?这一路上给予你特别大的启发的都有谁?
A   这其实是一个超大的话题,因为会有太多优秀的画家需要提及,但就个人的美术史观来说,最重要的一个人只能是塞尚,他是一个坐标,一个铁路的变轨处。在他之前的最后一站是印象派, 印象派描绘的依旧是外在物理世界,我设想了一下,假如是我身处那个时代,一定屁颠颠的投入印象派了,那种风格在当时足以被认为是全新的,它的新鲜感至少能在它产生之后维持半个世纪,塞尚却有足够的勇气和洞察力,在当时就想要超越这一切,他居然舍得放弃那么新兴的印象派,而认为说不对!方向错了! 然后将绘画元素真正的与人的精神世界结合在一起,果断的由外转内,将绘画元素本身变成画面的主角,得到空前的表演自由,让人的心与其共鸣,让由物质构成的画面变的自由而有生命,也让人的精神第一次在画面上找到了等价物!这是怎样的伟大啊!对不起激动了。
    当然中国的文人画也是伟大的离谱,比如黄慎,徐渭,他们和塞尚正好形成气质和策略上的互补,同时感受东西方对于精神表达的不同,会有极大的心理张力,但这个快感太大了,我不觉得我可以表达好。


 
 
Q   你对心得的分享会有选择性么?之前写的很多心得为什么删除了?你好像很喜欢删东西啊!
A   分享心得一直是我纠结和苦恼的一件事,我写的初衷完全是为了让大家受益,因为是自学所以很多问题我都要面对, 除非彻底的理解否则我不会让它轻易的溜走,一旦解决这样的问题我当然会想到很多和我相似的人,这时我就会写出来发到博客。后来的事是有些帮到了人,有些反倒对人造成了困扰,我说话喜欢绕,其实那就是我的思维,我不觉得存在简单的事,对于问题理解的深度能决定你收获的多少,我希望每个人都像我那样挖东西,那样感性的去绕,这样的状态真的很适合举一反三,也很适合自学,很多看似不同的问题其实是已经解决的老问题,但删掉的就让它过去吧。以后,一些特别重要的点,我还是会分享出来,别的闪纵即逝的小感受小心得,就放心里了。
 
 
Q   在ART+这样的平台上课,身边都是热爱绘画的朋友,你们之间关于绘画的交流多吗?
A   当然会有,但我们的交流都是抽风性的,想到一个点才会讨论,直到有满意的结果。保持交流,会让精神有所支撑,这就是身处乌托邦的好处吧。很喜欢这样的环境。   

 

 
 
Q   对于刚入行的朋友,有什么话想对他们说吗?
A   了解自己的喜好,并找到自己的底线。无论是为生活还是为艺术,敢于承认自己对某些事的热衷,对某些事的厌恶, 会让人变的容易快乐。明确自己的态度其实很难,做到了也未必就能飞黄腾达,有时候甚至比妥协要惨,但在我看来,这就是人活着的证明,做自己你永远不会后悔,你不会给自己讨厌的回忆。在我眼里,这样的人很有质感。
 
 
Q   画画时会听什么样的歌?
A   有点多,radiodead ,Deerhunter,Sigur Rós , The American Dollar,Lana Del Rey,Trophy Wife ,万能青年旅店……
 
 
Q   今后有什么打算,关于未来,有没有计划? 
A   会有些打算,但并不确定具体的日期,因为要考虑我所在的集体。总之绘画会是一生的事业,和所有同好的关系也会变的更加紧密,也希望每一位朋友都能顺利,收获满意的未来。

 

________________________________________________________________________________________________________________________


艺术家介绍




林冉,著名CG画家,leewiART精英会员,美国CG艺术网CGHUB认证大师。担任过多家游戏公司的原画和概念设计:2003年作为广州光通火石软件原画,负责《水浒Q传online》的人物场景和海报设计;2005年任上海昱泉原画组长,负责项目有《樱花大战》、《新神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《流星蝴蝶剑》;2006年任上海WEBZEN网禅原画,参与《一骑当先》概念设定;2007年任上海DREAMTUBE产品设计,完成布偶剧《ZIP A GANG》全部设计;同年任上海SPICY HOURSE概念设计,完成《GRIMM》前期人物场景与海报设计,同年获E3游戏奖,于Los Angeles展出海报作品;这一年他还作为上海VYK伟科原画组长,参与了游戏《异形》的概念设定;同时他还担任了上海SMARTSELL智川原画培训讲师、成都UBISOFT3D动画师;2009年接受CGART网络杂志专访,马来西亚漫画杂志《漫画王》专访;2010年任上海完美时空美宣组海报绘师;2011年任SNDA盛大网络艺术副总监。

林冉leewiART画廊:http://www.leewiart.com/space/29129
林冉新浪博客:http://blog.sina.com.cn/linran315

ART+网址:http://www.artplusall.com



发布日期:2013-08-15 18:34:26     分类:精英动态     浏览数:275405     喜欢数:3     回复数:1     回复     喜欢     转发
回复(1)
dastino / 认证用户发布日期:2013-08-19 17:50:05 回复 编辑 删除
特别同意架上绘画和cg相关的观点
#1
 
Copyright © 2011 leewiART  京ICP备 10018073号-5 京公网安备11010502003533