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在中国的CG艺术、设计、原画领域,活跃着很多天生梦想家,他们因为类似的特质而互相吸引,形成一个个拥有着热情、梦想和创造力的群体。ART+就是这样一个群体,这个群体拥有的是对艺术不变的热情和追求。ART+网址:http://www.artplusall.com这其中有很多我们熟悉的名字,他们的精彩画面常常出现在我们视线中,有时是惊鸿一瞥,有时则是回味隽永。leewiART与ART+合作,将为读者们推出一系列关于艺术方面的专题,为大家揭秘艺术家们的最新近况,也希望给有志一同的大家提供一个共聚交流的机会。
继上一期的林冉之后,ART+艺术访谈再翻新篇,今天与我们见面的是阿努比斯。阿努比斯以出色 的场景设计为我们所熟知,但是他也有一些很好的人物创作,他的艺术又在经历着怎样的成长? 我们一起来看看他的心得和展望:



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艺术家专访

Q=
leewiART
A=阿努比斯

Q  你好阿努比斯,从最初在火神原画榜看见你的作品,到现在已经有十年,你的画相比过去显的更为沉稳和大气,想知道在这十年里,是哪些经历导致了这样的心路变化?  
A  首先我觉得随着年龄和人生阅历的增长,我对于很多事物的认识会有些变化,以往那些相对浅薄的认识及理解也逐渐地变得丰满深邃起来,当然这只是和过去所做的比较,要学习和了解的内容还是有很多。过去我更多的是随着一时的激情和突发奇想进行绘画创作,而且几乎每幅投入的时间都不长,现在看来当时所画的东西会感觉很轻浮和幼稚。另外因为长时间的工作压力使我很难去花很长时间和精力去画自己喜爱的作品,很多时候所画的内容都是有比较明确 的时间限制,这也使我很难真正的去提高。不过在最近的几年里我慢慢开始调整自己,抽空画了一些针对性的练习,有些练习也花费了我相当的时间和精力,自己也觉得取得了一定的成果,但其实还不是特别满意,现在的状态依旧是在学习和练习。接下来会打算花比较长的时间去好好地画些高质量的作品。




Q  你有着很好的学院功底,对于CG艺术家来说,这样的基础对于创作会有怎样的帮助?   
A  其实我并没有受过很学院式的艺术教育。我也不是美院毕业的,在学校里我学的是广告设计。也没有什么老师对我进行辅导,所以我觉得我的艺术基础能力并不是很扎实,这其实是不得不承认的事实。不过我从小就喜欢看一些对于世界艺术史的介绍。所以有着一定的认识和眼界,不过我个人觉得传统的艺术功底对与现代的CG艺术创作是十分重要的,CG只是换了一种创作的媒介,在具体内容的表现上所参考的依据其实还是传统艺术的那套理念。所以绝对不能忽视。
 
Q  我看见你最近在进行油画的创作,并且完成了很棒的一些练习,你认为从CG到油画的转换,最大的快乐在哪里?之前的CG创作经验对于油画会有帮助吗?
A  画油画最大的快乐之处就是感觉这一切都是真实的。我可以伸手去摸到它,闻到它的味道,色彩与色彩在调和中所行成的那种随机的色彩变化,以及每一笔涂在画布上的那种力量感和弹性都是充满趣味的,十分的享受。而且在完成后所画的作品无论好与坏都是世上独一无二的。而相对来说,用CG来创作,这种感觉就要削弱很多,并且所画的作品可以无限的去复制。当然在绘画中所要注重的绘画原理都是一样的,没有什么特别的不同。在我看来两者最大的不同就是在成品范畴内,一个是真实的一个是虚拟的吧,创作的过程其实是没有太大区别的。




Q  你有喜欢的画家吗,从他们身上你学到了什么呢?
我喜欢的艺术家有很多,历史上包括当今有成就的艺术家都是我要去学习的榜样,当然所学到的东西也是一言难尽的。

我们知道你在ART+进行教学的工作,这样的学术环境对于你的创作和学习会有怎样的帮助呢?
A  我来ART+工作已经有好几个月了。这个全新的环境不但为我提供了沟通和学习的平台,可供支配的个人时间相比以前更是充裕了很多。这里有着一批很专业而且能力很强的老师,和他们的交流可以拓展自己对绘画的认知深度。在和学生的交流过程中也可以互相学习,收获很多有趣的经验,在这个开放轻松的环境中,我仿佛又回到了过去上学时的那种状态。当然,因为是教学工作,所以对自身还是会保持着很高的要求,不然便不能更好地去辅导学生。个人的责任感比起以前,也会不知不觉的得到很大的加强。




很多业内的新人有着良好的天赋和高昂的热情,只是很多人苦于没有正确的练习方法,对于他们你有什么好的建议吗?对于个人的发展,最需要自我培养的能力是什么?
A  我觉得传统的绘画练习还是十分有帮助的。作为一个艺术工作者一定要多看,多思考和多实践,这样才能在根本上提高自己的能力。不过有时一个人埋头苦练容易懒惰倦怠,所以来ART+与周围的同学一起探讨学习,也是个不错的选择哦。
  
Q  怎样保持对绘画的热情,平时的工作可能会占用你个人的时间,你是怎样做到合理安排时间的?
A  我觉得如果是真心喜欢做一件事就一定会充满热情,哪怕受到再多的挫折,这种热情还是不会减弱。虽然人总是要为生存去考虑实际的事务,而对艺术的追求其实正是在精神的层面中和这样的焦虑,让人达到一种心理的平衡。工作是为了生存,也是为了这种精神追寻的可持续,所以在这个意义上,工作和自我并不是那么敌对的关系。假如能合理的安排,业余时间其实还是比较充裕的,在这些时间里可以多做一些自己觉得有意义的事,不要再虚度这来之不易的光阴,就可以收获提高。




Q  作为创作型的画家,头脑中的素材库是最重要的,你有特别的方式丰富自己的素材库吗,怎样在创作时让自己保持对细节的想像呢?
其实也谈不上创作型的画家,就是会经常画些没有直接参考借鉴的图,有意的培养自己独立的想象能力,当然这需要一定的积累,所以平时一有时间就会去看些纪录片和书籍来丰富自己的认知。而一旦进入具体的创作,假如需要,我还是会找一些更细致具体的参考素材来帮助思考。    
 



Q  我发现你也很擅长人物的创作,想知道你是怎样在心里平衡两者的,对于画家来说,这两种不同类型的创作,它们的快乐会有怎样的不同?
A  因为长时间的工作需求使得我的场景画的比较多,这是一个很无奈的现实。其实我是两者都想兼顾,都想画好的,而且我也一直觉得这两者是不能分开的,以后我会更全面地去创作一些作品,不是过去的那种工作需求图,以解放一下自己。




假如有时光机器,你会希望回到绘画史中的哪个时代呢?
A  如果还是在中国我挺想回到宋朝的。如果是西方的话,印象派时期对我的诱惑力比较大。

有特别喜欢的电影,音乐或文学作品吗?
A  只要是优秀的电影和文学作品我通常都会喜欢,音乐我比较喜欢交响乐以及比较轻柔抒情的音乐




  对于未来,会有怎样的计划呢?
脚踏实地,一步步去做得更好,在特定的时间希望能有更大的艺术突破。




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艺术家介绍




毕业于上海同济大学设计专业,从业于游戏美术行业多年,参与过不少游戏的研发,现就职于ART+,从事教育培训的工作。

阿努比斯leewiART画廊:http://www.leewiart.com/space/13818
新浪博客:http://blog.sina.com.cn/anubis1982918
ART+网址:http://www.artplusall.com

发布日期:2013-09-23 14:50:46     分类:ART+专栏     浏览数:29460     喜欢数:2     回复数:0     回复     喜欢     转发
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