答：

我开始画肖像漫画是在我的五年级或是六年级，直到现在我还依然记得。我的正式的职业生涯是在20岁开始的，我想这是因为我的决心以及从小的志向令我能够在这个很年轻的岁数就得以开始自己的职业生涯。最初，我并没有自己的主页，博客那时也还没有出现。我只参与了Tad Barney运营的叫做Nose的网站，在那里艺术家们可以贴出自己的一些作品样稿以获得一些私人客户或者团体聚会的肖像漫画工作。同时我也是ISCA（International Society of Caricature Artists， 国际肖像漫画艺术家协会）的会员，在这个协会的官方网站了允许艺术家贴出自己的作品，在这两个网站之间，我开始逐渐获得一些工作，主要是一些私人的肖像或者是送给家庭成员的礼物以及退休礼物，但那些不是我想要做的。我希望自己成为一个能够为出版物创作肖像漫画的职业漫画家，就像我喜欢的Ismael Roldan, C.F. Payne, Roberto Parada and Daniel Adel等人，所以我开始向那些较小的杂志和报纸投递我的作品，希望能够引起他们的注意。不久，我为一本名为《Cracked》的杂志画了一些封面和内页漫画插图，这期间我也做了一本很小的宗教讽刺杂志《The Wittenburg Door》画了一些插图，大概是4-5期的封面和一些内部插图。我为这两本杂志的付出是惊人的。但这毕竟可以让我实现自己的插图得以定期的、不间断的出版和发布的心愿。这时我还是依靠自学的，尽管我已经开始为几本杂志在工作，甚至还有些像卡夫食品和环球影片这样的大客户，但我开始感觉到在我的工作中错过了一些什么，我决定找一个学校学习绘画和插画，就这样我加入了位于芝加哥中心的美国艺术学院（American Academy of Art），一间非常棒的艺术学院，只是在几年以后，我已经把自己大多数时间用在学校里，我希望能完整地学习写生课和人体结构课程，但是我的职业插画工作开始发展，我已经越来越难以平衡学校的课程与插画工作之间的关系，重点是最终必须放弃杂志的插画工作才能取得学校的学位，这对我来说，已经没有太大意义，所以我退学了。当我在艺术学院的最后一个学期，我被邀请画新一期的The Wittenburg Door的封面，这时我也开始了使用photoshop自学数位绘画，Door杂志邀请我创作的封面主题是拿破伦•戴纳麦特（Napoleon Dynamite，讲述一个与大人物同名的小子却仅仅是爱达荷乡下的一名普通高中生的电影中的主角），我想我也可以为Mad杂志创作封面的，因此我画了假想的《MAD》的封面，我决定不惜一切的投入到封面插图中，我竭尽所能,这是做加法的调整，而不只是我之前做过的、画一个封面那么简单。我决心通过这个新封面找到一种适合自己的解决方式，证明自我，寻求自己的新鲜模式。我按照自己希望的方式给模特打光，为其扮上最适合这个角色的服饰，我也找到一些需要参考的小道具，然后拍了许多各种角度的照片，这是我第一次为一件作品投入如此多的努力，我用了几天时间来完成这件作品，以获得最佳效果。在我把作品交出去不久，就收到了艺术指导和编辑发来的email，他们告诉我，这是他们用过的最好的封面，之前没有人为他们的封面花费过如此精力，这真是件好消息，他们实在太高兴了，另外给我加了50美元小费，使得这个封面的稿费达到了300美元。以后我再也没有与《The Wittenburg Door》合作，但这不是我的选择，以后的时间他们没有再与我联系，也许他们认为负担不起这样的稿酬？谁知道呢？这个封面给我带来的结果是，我可以到处发送它，然后，我收到了《时代》杂志的回复。其余正如他们所说，这就是历史。

Napoleon Dynamite-01

答：

最大的困难就是必须面对时间的问题，我想我能够画出任何我想表达的东西。但是在极其短暂的截稿日期内我还能做到吗？截稿期限（deadlines）就像一个魔鬼。我获得的大多数出版方面的工作都是截稿日期在2-3天必须完成的插画稿件，从起稿到完稿，在这样的时间内是可以完成一幅简单的肖像画作品，但我的工作从没这么简单过，通常需要我用插画去表达一个故事，这意味着我需要一些道具，一些服装或者是另一些类型的服装，有时还要加上一、二个人作为背景。这样的工作量要在一两天中解决谈何容易，但是我几乎每周都要接到这样的委托案例。
如果人物没有达到足够准确、独创和幽默感，又在这样紧迫的截稿期内，你就必须找到需要的参考，经过思考并勾勒草稿，然后等待在你开始画最终完稿之前请客户先确认草图。一旦草图得到对方认可，我立刻开始拍照，按照自己的构想设计灯光照明、表情以及服装，所有的这一切必须足够迅速。
我需要迎接这些挑战定期做这样的工作，我做的每一个项目都让我学习到许多本领，学会怎样在下一次少走弯路。最重要的是，现在我知道，我的下一个任务将会变得更容易，我也知道我还会面临新的挑战，并且我会继续找新的方式来应对挑战！

一个快速完成的实例

苏，这是我的一个很好的快速完成的实例。这个创作从开始到完成一共用了9个小时的时间。为旗帜周刊（The Weekly Standard）而作。这就是我前面在采访中提到的、最困难的、紧迫的截稿日期的、很好的证明实例。

答：

是的，这是事实，我父亲是一位了不起的画家，他的草图本对我整个的成长过程都有影响。我知道，即使你可以因为你的草图本而骄傲。而我父亲的草图本看起来是那样出色，漂亮的草图多数出自一只圆珠笔，这至今仍然影响着我的素描风格。在我的印象中，我的父亲主要是野生动物画家，并且还赢得了1985年度的野生动物艺术家的头衔。是的，他教会我很多东西，但他从不在绘画方面推进我，我只是自己探索，我不知道这究竟是什么原因。但不幸的是，我忽视了父亲，忽略了他的很多告诫，我认为我的问题就是小孩子的事情，我只想去画我想画的，画画就应该是画画，我对学习的价值一点也不感兴趣，还有色彩，以及怎样调和色彩和上色，我只想按照自己的节奏，以自己的方式学习绘画。
现在，每当我有时间和父亲在一起的时候，我学会尝试着尽可能让自己有所收获，我喜欢和他一起画画，但我更喜欢看着他画画！

答：

嗯，令我兴奋不已的是当时代杂志打电话给我，交给我为时代100期画一幅包含7个人的插画作品。但还有更加刺激的，《MAD》杂志的两个全彩对开页面，这可是我童年时代的梦想！最近，我还被邀请画《The People VS George Lucas》的官方电影海报插画，一部关于大导演乔治•卢卡斯的传记片，导演是亚历山大•菲利浦。令人兴奋的是这是到处都会看到的一幅海报！更有意义的是我终于开始画电影海报插画了，这是我一直盼望的，更高兴的是这是关于乔治•卢卡斯的主题，因为我不只是一个他的fans，他还是我最喜欢画的人物。

"The People VS George Lucas". The credit should read (c) 2010 Jason SEILER and Exhibit A Productions, LLC. All Rights Reserved

答：

很好的问题，但是这真的不是一两句话就可以说清楚的事，我尽力吧！对我来说，肖像漫画不只是你看到的那样夸张个人的特征，那是初学者的方式。肖像漫画是夸张你所看到的真相，甚至更多，它是有关捕捉角色的特征和本质，我会观察独特的，眼、鼻、嘴之间的比例关系，但这三个其中最重要的是获得正确的眼、嘴、头部的形状，我有最多的时间使眼睛和嘴恰到好处，它们表达这样多的性格与个性，并且它们是那么有趣，可以探索。
我倾向于画一些小草图，这样可以提供更多的方案选择，而不是第一幅草图就决定。我乐于探索和发展肖像漫画，能让我的肖像漫画更加成熟！

答：

这个问题Jason并没有直接给出答案，但他非常认真的为我画了一幅肖像漫画，并且保存了完整的绘画步骤，还为我做了说明（感觉好有面子哈！）放在采访的后面，也算是Jason送给大家礼物吧！
这是我的速写本中的一页铅笔原稿。

答：

我想这个问题其实就是我怎样捕捉一个人的特征？嗯，我相信这对我来说已经是很自然的事情了。我已经做了这么久的肖像漫画和肖像画，所获取的各类“特征”是不是太多呢。正如我之前说的，我着重于眼睛，嘴巴和头部形状，我相信这是最重要的特征，你必须把如何捕获人物的特征和本质搞清楚，当然，个性和姿态也同样的重要。我觉得抓住个性和姿态是来自于艺术家对绘画对象的观察能力。

答：

我始终相信有能力运用实际比例绘画写实的肖像画是重要的，必须理解人体解剖结构。我系统学习过头骨、脸部肌肉和人体的结构，这对绘画和速写能力培养也是相当重要的。扎实的绘画基础是我的创作中非常重要的部分，我竭尽所能用全部的时间画画。你画的人越多，就越发理解人物脸部的多种变化，明白哪些地方是可以夸张处理，也就越容易掌握变形的特点，但实际上必须把握的是如何夸张一个人的特征,简单的描绘对象的真实感还是夸张对象的特征，对我来说让夸张变得更加大胆的关键在于我是从一开始就建立对象的结构，从速写草图就开始建立好一切。

答：

好吧，这很明显的我喜欢画人物。我从来没有对描绘人物或者人物素描感到过厌倦，我还在分秒必争的学习绘画，今天对我来说画画还是件刺激的事，就像我小时候在卧室里画画一样。我最喜欢描绘的人物对象不是那些名人，而是你看到的、每天生活在我们周围的“真实”的人。对我来说人物始终是最有趣的。

答：

嗯，他们是以肖像画著称于世的写实主义画家约翰•辛格•萨金特(John Singer Sargent) 、瑞典绘画大师安德斯•佐恩（Anders Zorn）、黄金时代的插画大师诺尔曼•罗克威尔（Norman Rockwell-http://www.rockwellsite.com）和同样伟大的插画家莱茵德克（J.C.Leyendecker-http://www.bpib.com/illustrat/leyendec.htm）、写实画家肖恩・奇塔姆（Sean Cheetham）、赫尔曼•梅加（Hermann Mejia-http://www.hermannmejia.com/）、Tom Fluharty、以及德国肖像漫画大师塞巴斯蒂安•克吕格（Sebastian Kruger-http://www.sebastiankruger.com/）、动画造型大师皮特•德•瑟夫（Peter De Seve-http://www.peterdeseve.com/）、《功夫熊猫》的造型设定师尼克•马莱（Nico Marlet）当然其中还有我的父亲拉瑞•塞勒（LarrySeiler-http://www.larryseiler.com/index.htm）。

答：

是的，数位绘画与传统的绘画方式两者之间存在着巨大的差异，我个人更习惯使用的是传统的绘画工具，比如水彩、丙烯色和油画颜料，其次才是数位绘画的方式。事实上，我使用电脑数位绘画的主要原因在于它可以让我在编辑们疯狂的截稿期限内如期的完成作品，我已经学会了怎样非常快速的用数位方式完成一幅作品。但是，当我重新使用传统方式进行创作时，创作的速度是很慢的。数位绘画方式使我可以减少很多使用传统手绘不得不面对的麻烦。艺术指导本质上承担的只是图像的最终效果，不管是扫描的图像还是通过拍摄获得图像，它看起来绝对不会比原来的实物更好。然而手绘艺术则必须完成色彩的调和与漫长的润色过程，这在紧迫的截稿期的限制下是难以完成的。接下来还有修改的问题，很多时候，艺术指导可能会提出想改变这里或那里，如果是数位作品，这个问题就很容易解决，但如果对于传统手绘的作品来说就不是一件容易的事了。另外，当出版物的稿酬不足以回报传统手绘花费的精力时，数位绘画也是一个很好的解决方式。这些都是电脑数位绘画对我在编辑和插画工作中的最大意义。
当我为自己创作的时候，我一直都在使用丙烯色和油画色，我喜欢油画，可以有很多的画法，也可以创作出很多不同的质感，没什么工具可以比得上它，当然，我也很喜欢水彩画的湿润感觉。
我教授传统绘画，所以使我的数字作品看起来也比较传统。我宁愿这些作品更加数字化。我的数位绘画技法更多的偏重于传统架上绘画的方式，多数时候我只用有限的调色盘和几乎同样少的色调使作品更加倾向于传统的方式。我要确保自己不是在滥用电脑，我也没有习惯于使用Photoshop所提供的不同的技巧，比如扭曲工具（warp）等等，尽管我可以用它。我尝试只用尽可能真实的方式来进行数位创作。

答：

嗯，它不算是最昂贵的。如果你是一位职业作者，并且你很认真的对待你所从事的职业，那么我相信“新帝”（Cintiq LCD）已经是必需的工具。我使用wacom的intuos（影拓）手写板工作已经很适应，但是当我最终购买了“新帝”之后，我甚至不知道是否还愿意再使用手写板。我的第一份工作已经能够支付我购买“新帝”的费用，“新帝”很棒！就像我的朋友鲍比•邱说的“它像是一本魔法书”。我感觉“新帝”能够比手写板给我更多自然绘画感受。因为是直接用压感笔画在液晶屏的表面，这就像传统手绘画在纸上那种很自然的感觉。我能说些什么呢？ 我很喜欢我的“新帝”。

答：

嗯，我想可以确定地说，有些人不能接受我的作品。我从未亲眼见到过这些人，但是我确信有这样一些人。我不会在意！我不需要在我的绘画上扮酷，或者跟随时髦的脚步。我努力绘画是为了我自己和我所爱的家庭，以及那些聘用我的艺术指导和客户。我不相信也不需要搞明白这些。我只要继续努力让自己成为一个自信的艺术家，尽量不去过多的回顾过往，更多的放眼关注不远的将来。无论是否有人不喜欢我的作品，我仍然还是我自己。

答：

我认为肖像漫画的兴衰就像是潮流和趋势。一年中，每一本杂志都在使用肖像漫画作为插画，而到了下一个年度，却又唯恐避之不急。在我工作的过去五年中，很幸运经历了一个稳定的时期，谢天谢地。有一件事，我认为应用肖像漫画方面美国和其他国家有所不同，是的，在美国夸张的手法也有其局限性，也许除了斯蒂夫•布罗德纳（Steve Brodner-http://stevebrodner.com/art），一位既能保持作品的极端个性化又可以让作品能顺利发布的肖像漫画家之外，其它人的作品风格大都更加靠近肖像画。例如丹尼尔•阿德尔（Daniel Adel-http://www.atelierruebasse.com/DANIEL_ADEL）是众所周知的极有天赋的肖像漫画家，但是他的肖像漫画风格还是肖像画加上小身体的类型。这种类型的写实漫画风格更加受到美国出版物的追捧。我相信许多编辑是害怕因为任何肖像漫画方面的失误而冒犯读者。我尝试让自己的作品呈现出我能做到的最大的夸张，但不幸地这让我和其他的肖像漫画家渐行渐远。我希望自己的作品可以脱颖而出，充满独特与不同，那才是我要努力的目标。

答：

是的，我收到邀请，差不多是两年前的事了。我和我的朋友鲍比•邱（Bobby Chiu）以及琦•阿塞德拉（Kei Acedera）共同负责这个项目，我负责的角色是the Tweedles, the Red Queen, the March Hare, the Bandersnatch and the Executioner.。遗憾的是，我不能共享这些作品，你可以看到这些角色和一些创作信息，在我的博客上：http://www.jasonseilerillustration.blogspot.com

答：

前面提到过的，最近在画乔治•卢卡斯的传记片海报。最近还完成了企鹅出版集团的新书封面，这在2010年12月前是不能发表的。目前我工作的杂志，如标准周刊，华尔街日报和乡村之声。作为一名自由职业插画家，你永远不知道何时或是什么样的工作会不期而至。当然，我也抽时间为自己创作许多新的插图，以及油画在艺术画廊展示。

答：

首先，我建议你尽可能多的画，不只是人物。学习观察周围的一切事物，学习怎样逼真的描绘人物，理解头骨和面部解剖规律，充满兴趣的做这一切，并享受它，所有的这些努力都将会展示在你的作品中。保持谦虚受教，你总是会学到一些东西，改进自己的不足。即使是塞巴斯蒂安•克吕格这样全球著名的肖像漫画大师，也在继续的提高和增长自己，举个例子，他的早期的 《明星》(KRUGER-STAR)和《滚石》(KRUGER-STONES)两本作品集，那些过去的作品和现在的创作比较就显得没有什么特别惊人之举了。

答：

那太好了，你能够为我引见一家专业出版社吗? :)
（编者按：JASON是目前美国各大报刊插画栏目的热门作者，他笔下的人物不仅包含了各界政要和娱乐明星，还有许多饱含故事感的插画。国内这类肖像漫画书籍除了天津人民美术出版社于1997年出版的塞巴斯蒂安•克吕格的作品集《明星》和上海文艺2002年版的法国肖像漫画大师让-奥普•德贝克的《肖像漫画的艺术》两本书之外，再无专著，而后者现在仍在书店销售。如果你是出版社的编辑，考虑一下我的推荐！）

答：

我的朋友，最后感谢你在繁忙中抽出宝贵的时间回答我的问题，也谢谢你为中国的FANS提供的那些非常出色的作品，谢谢！


致 leewiART!!!
很荣幸受邀与你们大家分享我的作品和我的一些经历！
我对你们表示最美好的祝愿！！！
画，画，画，吃，睡然后再画！
当你画累了，就要继续画更多！！！：）

Janson Seiler（签名）