Joseph Cross是著名的电子游戏软件制作商Bungie公司旗下的一位资深的高级概念艺术画家。他以能够以假乱真的机械角色为观众打开了一个新的视觉世界。受过传统插画教育的Joseph在作为环境概念艺术画家为EA Visceral开发《死亡空间2》前，曾经在商业艺术领域中做过艺术教学，传媒的工作。在这之后他还参加了多个项目和游戏制作，包括《死亡空间3》和《命运》。
CAH非常荣幸能够邀请Joseph Cross特地从美国飞到上海，为CAH的画家们进行一次专业的概念艺术交流会。
如此难得的机会，我们也是诚心邀请对此有兴趣的画家。和我们一起互动，参加交流会。
CAH会从报名参与的画家中，挑选出5名合适的人选，和Joseph近距离接触，听听他的创作想法。
想要报名的画家可以扫下图二维码关注CAH微信，后台发私信“我要报名”，获取参与资格。
也可以微博@意艺居 私信“我要报名”，获取参与资格。
报名截止日：2016年2月26日
活动时间： 2016年3月5日 周六 10:00am
活动地点：上海市 杨浦区 大学路248号1201室
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Joseph Cross专访
Q：在这些角色背后有着怎样的故事呢？
J：这些都是个人作品。如果在做概念艺术之前问我想要在相关领域做什么，我可能会选择角色设计，但最终我还是把太空环境的概念设计当成了主业，这个选择让我长期抑制自己想要去设计角色的冲动。
J：这些角色的美学设计以及一些惊艳的角色，创作他们的灵感来自于日益见长的兴趣和对一些流行文化的参考。这些角色几乎都是在一个月之内完成的，我尝试把这些设计当成一种潮流设计(与概念设计不同)，从精神上这让我的创作变得更加自由，我开始把目光集中在与织物，材质的流行趋势，以及色彩组合上，相比于绘制一张作品，更多的是花心思如何让自己的角色变得更酷。
Joseph Cross 个人概设角色
Q：对于很多人来说，这些画作过于3D写实，以至于很难看出来这些服装其实是基于2D绘制的。我在衣服和材质的细节描述上花了很大的功夫。要使用何种手段才能在游戏以外来表达这些角色的外形。
J：我通常使用photoshop从照片开始着手，人物像需要有漂亮的姿态和光线，不需要太过风格化的设计，一些照片足以作为画作的"画布"来使用。接着我会在我的收藏库中寻找一些工业相关的物件，衣物以及纹理。寻找一些能和原版照片发生有趣效果的组合。譬如用飞机机翼通过透视放在人物头上就能设计出一顶有趣的头盔，然后是重复以上的步骤，加入新的元素并修正重叠之处的不符材质区域或光线。自发性对我来说很重要，虽然这些步骤很冗长，不过一开始不会知道最终的效果如何，创作中的不确定因素所带来的惊喜效果，也是这项工作的乐趣所在。
Q：在概念艺术里，什么时候需要用到写实创作？
J：我认为在产品艺术中高写实度的作品是最理想的效果，但不一定必备。作为一名概念艺术画家你的工作就是为其他画家提供视觉信息和灵感，让其他画家把你的作品转换成能够使用的艺术物件或3D环境。
J：写实绘画=数据；所以在概设的环境下越是写实的作品就越好，不过大多数的情况下并不需要。想象一下当你是一位预算和档期都有限的环境画家时，你可能只需要用一个简单的概念来描述主题，制作游戏中的道具或空间。譬如一扇普通的门，不需要画的太写实，只要表现出门打开的过程即可。还有一些概设画家擅长画一些说明性质的作品，譬如这些画家设计的城堡或者船只，能够在另一个层面影响剧情，为游戏提供更深一层的含义，这时就不必用写实风格了。
Q：在你的概念中,未来主义的美学应该怎么样的符号，类似外星风格，科幻风格，还是机械风格？
J："预言未来的美学"无疑是概设画家工作的内容之一。但是过于理性的分析反而会得不到想要的效果，这也是这个工作有趣的地方之一。
J：这并不是说将来的设计应该遵循某些既定程式，但如果你正处在这个行业里面的话，记住这些关键的重点和规则是十分重要的。
1、 设计是周期性的
2、某些时期的设计会比其他时期更为出众
3、艺术来源于生活
所以在实践中，我试着应用这些重点：
无论你对于未来的设计观点抱着怎样的想法，你都可以去借鉴一些过去的美学概念(或当下的)。
--无论是艺术，建筑，图形设计还是工业设计，在绘制过去和现今的元素时，确保自己接触过该领域，这样就可以更加有目的性和创造性的选择参照。
-- 对自己的作为画家的能力要有自信和远见，要知道画家对于工业设计是有影响力的
Joseph Cross
Bungie
下面让我们一起欣赏以下Joseph Cross在游戏《Destiny》中的一些设计吧
