“我眼中的艺术大师”系列专题是由国际数字图形（CG）艺术推广机构leewiART（www.leewiart.com）所推出。
本系列专题旨在通过leewiART签约的CG艺术精英介绍他们喜爱的艺术大师，让大家开拓眼界，欣赏到各种风格的艺术大师作品，并了解这些已经获得一定成功的CG艺术家是如何看待其他优秀的艺术作品，并如何通过学习吸收其他艺术大师的作品获得进步的。
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【leewiART CG艺术家系列访谈】
薛端谈“我眼中的艺术大师”
【作者简介】薛端，著名概念艺术家、插画家，主要从事游戏概念设计、插图创作等工作。精通于游戏2D、3D美术设计。网上画廊地址：http://www.leewiart.com/u/kit
薛端作品
理性光辉的自由行者
我喜欢称呼佛罗伦萨为——翡冷翠，因为徐志摩的诗，因为五百年前在这里闪烁过的梅迪奇家族，更因为由此而来的伟大文艺复兴。
公元1452年4月15日达芬奇出生的时候文艺复兴已经开始，但是如果没有达芬奇，文艺复兴就绝对不会那样精彩。相对于美术三杰的其他两位——才华横溢却英年早逝的拉斐尔，孜孜不倦醉心雕塑的米开朗基罗，他，更才更像是一个上帝安排来给人类指引的使者。
达芬奇
达芬奇，是一个科学家
一个医学家
一个军事家
一个建筑师，一个机械师，一个物理学家，一个天文学家，而最终他是影响了世界美术的艺术家。
蒙娜丽莎的微笑到底伟大在哪里？
达芬奇在这一画作中将几乎所有的美术要素都完美的展现出来，构图稳健的搭出最坚固的正三角，光线细腻合理的从黄金分割点洒落下来，温暖的红黄色调使这位夫人的个性伴随着岁月的流逝而更加浓郁，宁静的眼神淡棕色的反光里整个人都为之颤抖，精湛的结构把握，合理的表情处理让那一抹微笑似有还无，稍纵即逝，长构图中众多人物表情各异，错落有致的铺散开，耶稣的位置中正而又不拘泥，稳定的三角形压住了其他所有人各式各样的姿态，我们在这样的图片中无法窥见真实的色彩，但是可以想到的是，如达芬奇一贯的作风一样，颜色浓郁而又一定是有机的融汇在一起。
多点光源的运用，圣母出现在画面最重的黄金分割处，其他几位也无一不是恰到好处的各种黄金分割，这是欧洲中世纪绘画的余温，也是达芬奇的伟大之处。
丽达与鹅是一个整个的系列作品，达芬奇尝试了很多方式来表现这一段神话故事，我不知道哪一个是他最终希望表达出来的情绪，但无疑他们都完美之至。
在这幅画上,达•芬奇奉老师之命,只画了左侧两个小天使中左边一个,可是就这一个侧面形象的天使,从人物造型和脸部的神情表现来看,要比老师所画的其他几个人物生动得多。达•芬奇着重描绘的是一个天真无邪、毫无神秘色彩的儿童形象。儿童头部的卷发、身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系,给人以极其真实可信的感受。尽管是初露头角,但可以看出达•芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究,已经优于他的老师。色彩表现符合规律,形体的写实性十分强烈,因而给人以神态毕肖的印象。画布上这个跪着的小天使,目光炯炯有神,他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件。这一切似乎使他深入幻想的境界。当老师委罗基奥看了之后,也颇有自愧勿如的心情。自此以后,达•芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡•德拉•波比亚,让达•芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺。
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”
米开朗基罗
我更喜欢精致而美妙的结构而，雕塑可能是对这一根源问题最好的解决方案，古希腊的雕塑精于展现人体在运动中的魅力，而最终集大成者自然是文艺复兴中的那个老者——米开朗基罗，他的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早期的作品《大卫》是用一块被弃置的名贵石材雕刻的，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕琢出这尊完美的英雄形象。
垂死的奴隶
《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然，这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。
米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议，把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉，他们具有力士般健美的体魄。《垂死的奴隶》双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索象征着暴力与专政，但他没有表现出极度的痛苦，也不是为挣扎而显出痉挛，而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪：他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻，仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗
摩西
准确无误的结构表达，这个翡冷翠的最高领主，伟大的梅迪奇家族我猜想，米开朗基罗对他一定充满敬意，因为这个作品竟然如此的完美。
西斯廷圣母院的屋顶壁画最终成就了米开朗基罗，也最终耗尽了米开朗基罗，他将自己绘制在壁画中，此时身体已经变形的他感觉自己只是神手中一具用剩下的躯壳，静静地垂下来。
在漫长的一生中，米开朗基罗还创作了许多脍炙人口的诗篇。他的诗作如同他的造型艺术作品一样雄浑、深沉、粗犷、朴实，具有感人至深的力量。在一首诗中，米开朗基罗曾这样描写自己的个性和作为艺术家的人生：“燃烧着的硫磺般的心，没有向导的灵魂，无法约束炽热的意愿，激情迸发出恼人的傲慢。如果我为艺术而生，从童年起就成为美的牺牲者，应该谴责那使我生而为之效劳的女神。”
想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。——米开朗基罗
想起《苏菲的世界》里的一段对话。
“你什么时候停下你的锤子？”
“当我碰到他（雕塑）的皮肤的时候。”
西蒙·比斯利
说道幻想艺术，我最喜欢的是西蒙比斯利，与西蒙·比斯利本人独树一帜的作品风格相类似的是，他的个性也十分鲜明。强壮的身体赋予其充沛的精力和狂野洒脱的性格，甚至他还有点儿孩子气。当他留着长而浓密的黑发、戴着墨镜出现在你面前时，那感觉就像是其漫画《Lobo》中的人物出现在真实生活中。
在一般人看来，他应该是个美国人，经常穿着T恤、牛仔裤，但西蒙实际上是个地地道道的英国人。他于1962年3月1日生于英国，童年他便展露出其绘画天分，这一点他的母亲从小就发现并注意培养他在绘画方面的创造力。只要他一拿起蜡笔，母亲往往不给其准备纸，让其在家中雪白的墙上随意涂抹。
西蒙的第一份工作是做一名建筑工人，对于这段经历，他评价道:“没有什么能像挖沟一样能鼓舞一名艺术家为了生存而做画。”很快他与一家英国公司2000A.D.签约，在那里他创作了一部黑白系列漫画《The ABC Warriors》，在说服了主管后，他逐渐发展自己的绘画水平和狂野的作品风格，在此期间，他受到许多本行业的同仁、著名的艺术家，诸如:理查德·考本、弗兰克·弗雷泽塔的影响，继而他创作了一部新漫画系列作品《Slaine》。这两部作品取得了不小的轰动，从此他的星途一发不可收拾。DC Comics公司将西蒙挖走，他在那里创作了著名的漫画作品《Lobo》、《蝙蝠侠》、《特警判官》。
除漫画外，比斯利还从事与绘画其他相关的工作，经常的作为插图作家，为不少漫画杂志创作，在《 Melting Pot》中他的作品水准又有了相当的提高，此外他的名作还有《终结者》（Death Dealer）、《异形》（Alien）、《坏孩子》（Bad Boy）、《BodyCount》、《F.A.K.K.2》、《豹神》（Jaguar God）等等……而他的美术作品《F.A.K.K.2》、《重金属2000》（Heavy Metal 2000）更被搬上大屏幕而成为电影作品声名远播。
现在西蒙·比斯利一直住在英格兰的家乡，那里不仅有他美丽的妻子凯伦的陪伴，他还可以整天同自己的宝贝女儿德鲁和儿子杰克玩耍，每到这时家里那只被他起名为Lobo的猫，就会来撒娇捣乱,同孩子们“争宠”。
事业红字当头，家庭幸福美满，现在西蒙正春风得意
艺术没有捷径可走，我选择理性的思考和死磕的精神！
