“艺术无界”！但凡热爱美术的人便能深悟其解。那些留传至今的辉煌，哪怕是横跨数世纪之久，丝毫不会被历史的长河掩盖。正是那让人难以忘怀的精彩，冥冥之中引领着每一位美术好者坚定地踏入艺术创作领域。
我，作为一名职业CG艺术画家，同样深入其中无法自拔。相信这些能触动我的经典也能为你们带来启迪。以下这三位大师的名作在我心中有着无可替代的位置，与大家分享......
劳伦斯·阿尔玛－塔德玛
作品
和提索特类似，劳伦斯·阿尔玛－塔德玛，这个英国维多利亚艺术成就的杰出代表并不是英国人，他出生在荷兰，艺术生涯始于安特卫普的美术学院，毕业后又在亨德利克·利恩的画室从事建筑设计工作。1870年，他在画商欧内斯特?冈巴尔特的鼓励下，定居伦敦，并与该画商签下了40幅画的合同。同一年，他就参加了英国皇家学院画廊的画展，并在该画廊一直参展到谢世为止。
作者劳伦斯·阿尔玛·苔德马，古典主义的代表人物之一，是再现罗马日常生活的高手，他也曾创作过以埃及为题材的作品。苔德马从来不在作品中追寻道的意义，反而在表现酒神的女祭司，罗马的浴池，角斗士和贵妇人的不名之恋，希腊的同性恋等题材时，极尽其考古的真实，微妙的象征和声色之美的描绘。苔德马最拿手的特色是大理石，是迄今为止艺术史上的“大理石圣手”。他的作品中充满了大理石的建筑和用具，对大理石的刻画细致入微，极其逼真。
花卉是这位画家十分钟爱的主题。《埃拉加巴卢斯的玫瑰》充分印证了上述判断。布上油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》，作于1888年，埃拉加巴卢斯是一个统治极短的罗马皇帝，被历史记载为一个政治腐败、残忍、并穷奢极侈的昏，原名瓦里乌斯?阿维图斯?巴西亚努斯，因崇拜非尼基性爱之神埃拉加巴卢而改用现名。 苔德马描绘的埃拉加巴卢斯的形象受到王尔德、戈蒂埃和于斯曼等唯美主义作家的影响，是一个大眼睛，蓄着轻须，优雅的年轻人，他靠在躺椅上，仿佛也染上了19世纪流行的“厌倦症”，而正期待用各式娱乐来驱散他。玫瑰在古代是帝王尊贵的象征。描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。19世纪花语中，玫瑰一般代表美和感性的爱，后来在文艺中还染上了“颓废”的意味。当时的文艺多把基督徒划为“好”的范畴，而将罗马皇帝与之相对划入“坏”的范畴。苔德马坚决避免这种道德化，而只邀请观众欣赏场景本身的诗意。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。
《埃拉加巴卢斯的玫瑰》是画家的三幅杰作之一，是受当时英国著名土木工程师约翰?艾尔顿（1833─1911）的委托而作的。当时正值这位工程师负责将海德公园的水晶宫移至西德纳姆郊区，手中有钱，大量收购名画，为这幅画他就付出了4千古英镑。该画是阿尔玛·苔德马的颠峰作品之一，1888年曾在英国皇家学院画廊展出，被《艺术日报》评为“画家阿尔玛·苔德马的杰作”。
画家
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。
阿尔玛-塔德玛生于荷兰的德龙赖普（Dronrijp），他的父亲彼得·塔德玛（Pieter Tadema）是一名公证人，在他4岁时便去世了。Alma是他教父的名子，他的生母是他父亲的第二名妻子，家庭人口相当众多。家里原准备让他继承父业，但他表现出了对艺术的强烈偏好，因此将他送至安特卫普，在1852年进入了那里的艺术学院，并在亨德利克·利思（Hendrik Leys）的画室学习。在1859年他协助利思完成了安特卫普一间旅馆的壁画。1860年他也替自己画了一幅自画像。
他早期的艺术风格，深受George Ebers，著名的埃及古物学家的影响，而阿尔玛-塔德玛自己也画了一些古埃及风景画，其中一幅即是著名的“Pastimes in Ancient Egypt”（1864）。然而在他造访了庞贝之后，他的画作主题，完全转到了古希腊罗马的世俗生活写照。艺术买卖家，Ernest Gambart，鼓励他专注于市场上有高度需求的古典画作，并且受他之托，负责其画作的买卖交易。
阿尔玛-塔德玛第一幅成功的作品是《克洛维的儿子的幼年教育》（The Education of the Children of Clovis）（1861），在安特卫普被展出。隔年他在阿姆斯特丹取得了第一枚黄金勋章。《克洛维的儿子的幼年教育》描绘死去的法国国王克洛维一世（Clovis I, 466-511）的三名儿子在母亲监督下练习掷斧，准备替父亲报仇。这是他以墨洛温王朝为主题所绘的一系列画作之一，当中最好的一幅是1878年的Fredegonda（在1880年展出），描绘被希尔佩里克一世（Chilperic I, 539-584）抛弃的妻子Audovera悲伤的看著希尔佩里克一世与新的情人Galeswintha结婚。在这一系列画作中显现出他对这些浪漫故事的强烈感触。当中最激情的一幅画是Fredegonda at the Death-bed of Praetextatus，描绘与希尔佩里克一世结婚不久的Galeswintha又遭抛弃，被新王后所派遣的几名主教们刺死，在床上垂死前还不断诅咒著的景象。
另一系列特别的画作是以重现古代埃及生活为题材，这一系列的第一幅作品是1863年的Egyptians 3000 Years Ago，另一幅极具感伤力的作品是1873年的The Death of the Firstborn。这一系列知名的画作还包括An Egyptian at his Doorway（1865）、The Mummy（1867）、The Chamberlain of Sesostris（1869）、A Widow（1873）、和Joseph, Overseer of Pharaoh's Granaries（1874）。Alma-Tadema花费极大心思研究并绘制这些以埃及生活为主题的场景，他热烈的艺术欲望开始朝向古希腊和古罗马的生活，尤其是以古罗马为主。他早期以古代为题材的知名画作是Tarquinius Superbus（1867）、Phidias and the Elgin Marbles（1868）、The Pyrrhic Dance（1868）和The Wine Shop（1869）。The Pyrrhic Dance是其中较简单的一幅画，但因为描绘了两人击剑的动作而相当特殊。The Wine Shop是他许多以历史为题材的画作之一，但由于画中带有幽默性而相当独特。
1863年阿尔玛-塔德玛与一名法国女士Marie-Pauline Gressin de Boisgirard结婚（她也是1866-1868年间所绘的In The Peristyle的模特儿），替他生下两名女儿，并一起住在布鲁塞尔直到她于1869年去世。两名女儿—Laurence和Anna后来都相当知名—前者成为文学家、后者则是艺术家。1869年他将两幅画作：Un Amateur romain和Une Danse pyrrhique寄往英国的[[|英国皇家艺术学院|皇家艺术学院]]，并在1870年迁往伦敦。这时他除了在荷兰和比利时取得的荣誉外，他也在巴黎的沙龙画展和艺术博览会中取得许多奖章。1871年他与一名英国女士Laura Epps结婚，她也是一名知名的艺术家，而她红棕色的卷发、玫瑰般的面颊、和强健的体态和女儿们的身影也常出现在阿尔玛-塔德玛的画中。大理石则是其画中的另一个特征，而他也是这项素材最重要的画家。Ruskin对他画中充满了精确的考古学上的考证，更是大加赞赏。
Laura Epps也多次担任模特儿出现在阿尔玛-塔德玛的画中（1887年的The Women of Amphissa是最显著的例子）。在迁至英国后，阿尔玛-塔德玛继续画出许多成功的作品，这段期间的重要作品包括The Vintage Festival（1870）、The Picture Gallery and The Sculpture Gallery（1875）、An Audience at Agrippa's（1876）、The Seasons（1877）、Sappho（11881）、The Way to the Temple（1883）、Hadrian in Britain（1884）、The Apodyterium（1886）、The Woman of Amphissa（1887）。他最知名的作品还包括The Roses of Heliogabalus（1888）以恶名昭彰的罗马皇帝埃拉加巴卢斯（Heliogabalus）为题材、An Earthly Paradise（1891）、Spring（1894）。其他的作品大多是一些画布较小但非常精致的画作，如Gold-fish（1900）。
在他的这些作品中，他藉由花朵、质地和强烈的反射物质如金属、陶器、尤其是大理石等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及幽默以取悦观看者。他也画了许多优秀的肖像画。阿尔玛-塔德玛在1873年入籍英国公民，并在维多利亚女王的81岁生日庆典上被封为爵士。他在1876年成为皇家艺术学院的准会员，并在1879年擢升为学士。
他的画没有繁复的主题，或者是道德上的教诲；关于这点，被批评为“缺乏精神层面的”，后来，更有人说这是“现代人穿古装”的表现（可怜的模特儿，被说成是脚踝太粗）。
A Crown他对大理石的逼真描绘使他获得了“大理石画家”的绰号。阿尔玛-塔德玛是一名强壮、幽默和有点肥胖的绅士，他也相当喜爱饮酒、女人、和参加派对。
阿尔玛-塔德玛留下了大量的画作和一间由大理石覆盖的大型画室给他的两名女儿。由于现代艺术的崛起，在阿玛．泰德玛活着的时候，他的作品是很受大众喜爱的，然而当他一死，他的声誉就迅速的下滑了。 他的作品在20世纪的大部分年代里被鄙视为堕落颓废的艺术而完全遭忽略。直到20世纪末开始他的作品才又受到重视。
他的画包括了“Phidias and the Parthenon”，这幅以呈现上色的大理石而著名的画；“The Picture Gallery”，包括了其作品中介商Gambert的肖像；“The Sculptor’s Model”中，一丝不挂全裸的女神，曾在作品展出的时候，引发了一些争议；“The Roses of Heliogabalus”、“A Dedication to Bacchus”、“A Favorite Custom”，以罗马浴场为主题的一系列画作；和“Silver Favorites”，几幅在精美大理石远方展现蔚蓝海洋的画。
阿尔玛-塔德玛可说是古典主义画家的原型，在他声誉达到巅峰时，甚至可以和Leighton匹敌。在他死后，同Leighton、Millais、Holman Hunt被葬在圣保罗大教堂的土窖中。阿玛．泰德玛有很多的跟随者和模仿者，其中最有名的莫如John William Waterhouse、John Collier和美国的Elihu Vedder，他们继续以他们的方式，发展古典的主题。John William Godward则致力于大理石阶上着古典服饰的女孩的简单概念。其它次要的跟随者，如Henry Ryland，以水彩图解的方式成名；其它还有Arthur Hill、T. R. Spence、和某些程度上的，Herbert Schmalz。
由于ta风行了好一段时间，因此许多画廊都以他的画作为最具代表性的一幅画。如伯明翰的“Phidias and the Parthenon”、Tate画廊的的“Silver Favorites”、Lady Lever画廊的“Tepidarium”、Glasgow的“The Art Lover”、Bristol的“Unconscious Rival”、费城艺术博物馆的“Reading from Homer”、和Walters Art Museum的“Sappho”；还有其它较小件的作品，收藏于牛津的Ashmolean博物馆。另外一件在他作画风格转向独占的古典主题前的画作，“The Visit”，则被收藏在V&A。
A Hearty Welcome 衷心欢迎
Painting Date: 1878
Medium: Oil on canvas
Size: 30 x 93 cm
Location: Ashmolean Museum, Oxford, England
阿尔玛-达德玛根据布维尔-利顿的小说《庞贝的末日》中所提供的庞贝的家庭生活细节创作了本图。画中的人物被配置在阴影中与背景融于一体。画中的人物以阿尔玛-达德玛的家人为模特。我所找到的这幅画比原画暗许多，画面右方正在下楼梯的男子（以画家本人为原型）几乎不可见。
A Reading from Homer 读荷马
Painting Date: 1885
Medium: Oil on canvas
Size: 91 x 183 cm
Location: Philadelphia Museum of Art, George W. Elkins Collection, Philadelphia, Pennsylvania, USA
作品描述了一场荷马诗歌朗诵会的情景，人物的表情极为生动，朗诵者的慷慨激昂，听众的专注，创造出阿尔玛-达德玛作品中少有的紧张感。荷马的诗歌在阿尔玛-达德玛的时代极为流行，因此这幅画也大受欢迎。传记作家海伦?齐默尔斯说这是阿尔玛-达德玛作品中最具人文色彩的一幅。
Antony and Cleopatra 安东尼与克丽欧佩特拉
Painting Date: 1883
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
阿尔玛-达德玛描绘了他想象中罗马将军安东尼和埃及艳后克丽欧佩特拉的会面。构图相当巧妙，具有戏剧性。动势（安东尼）和静态（克丽欧佩特拉）并存，加强了作品的吸引力。
Caracalla and Geta 克拉凯拉与各塔
Painting Date: 1907
Medium: Oil on panel
Size: 123 x 154 cm
Location: Private Collection
克拉凯拉（Caracalla 188-217)是罗马皇帝Septimius Severus的大儿子。Septimius Severus死后克拉凯拉与各塔争夺权力，克拉凯拉杀死了他的弟弟各塔。本图描述Septimius Severus在罗马角斗场安排的一次节日盛宴，在这次宴会上授予克拉凯拉Antonius Caesar的称号。（This painting depicts a gala performance in the Colosseum by Septimius Severus on the occasion of bestowing the title of Antonius Caesar on Caracalla.）
有着美丽花纹的大理石柱，鲜花装饰的人山人海的会场，近景中衣着繁琐的人物，显示作者对于豪华宏大场面的追求。
Silver Favourites
Painting Date: 1903
Medium: Oil on canvas
Size: 69 x 42 cm
Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England
女子优美的姿态，华丽繁复的衣着是阿尔玛-达德玛的一贯风格。
画框上有这样的题词：
'Where, sensitive of every ray,
That smites this tiny sea,
Your scaly panoplies repay
The loan with usury.'
The Finding of Moses 发现摩西
Painting Date: 1904
Medium: Oil on canvas
Size: 137 x 213 cm
Location: Private Collection
取材于圣经故事：埃及法老下令把所有以色列男婴丢到河里淹死，摩西的家人把摩西放在蒲草箱里搁在河边的芦苇丛中，被埃及公主捡到并收养。
浓郁的异国情调、明丽的色彩、使这幅画大受欢迎。
The Roses of Heliogabalus 黑利阿迦巴鲁斯的玫瑰
Painting Date: 1888
Medium: Oil on canvas
Size: 132 x 214 cm
Location: Private Collection
马可?奥利里乌斯（Marcus Aurelius Antonius）即黑利阿迦巴鲁斯（Heliogabalus or Elagabalus）几乎是最残忍放荡的罗马皇帝，他于公元前２１８年即位，从那时起就开始了放荡的无节制的穷奢极欲的生活。最后被禁卫军杀死（那年他１８岁，只做了４年皇帝）。
这幅作品描述了黑利阿迦巴鲁斯发明的一项最著名的娱乐活动（原文是joke）。黑利阿迦巴鲁斯幻想举行一个宴会，宴会上人们在如瀑布般奔涌而出的玫瑰的海洋中窒息而死。而这个荒谬的想法居然真的实行了，黑利阿迦巴鲁斯一声令下，宴会大厅的天棚敞开，玫瑰花瓣如瀑布般落下，淹没了毫不知情的客人。
画面上黑利阿迦巴鲁斯高高在上，和他的母亲及情妇们观看着这一景象。背景中酒神狄厄尼索斯的雕像和农牧神的雕像象征黑利阿迦巴鲁斯这种生活不会长久。
Caracalla and Geta 克拉凯拉与各塔
Painting Date: 1907
Medium: Oil on panel
Size: 123 x 154 cm
Location: Private Collection
克拉凯拉（Caracalla 188-217)是罗马皇帝Septimius Severus的大儿子。Septimius Severus死后克拉凯拉与各塔争夺权力，克拉凯拉杀死了他的弟弟各塔。本图描述Septimius Severus在罗马角斗场安排的一次节日盛宴，在这次宴会上授予克拉凯拉Antonius Caesar的称号。（This painting depicts a gala performance in the Colosseum by Septimius Severus on the occasion of bestowing the title of Antonius Caesar on Caracalla.）
有着美丽花纹的大理石柱，鲜花装饰的人山人海的会场，近景中衣着繁琐的人物，显示作者对于豪华宏大场面的追求。
阿姆菲萨的妇女
1887年 塔得玛 英国 121.9cm×182.9cm 布 油彩 威廉斯顿-斯特林和弗朗辛·克拉克博物馆藏
塔得玛醉心于女性题材的绘画，他常以女性题材去表达一种美的理念。这幅画中，他以离奇的场景，描绘了数十个性格、气质、神态各不相同的女性美感。看得出，他醉心于古希腊罗马的妇女生活题材，严格地遵循学院派的古典画法，刻意追求画面的视觉美感，并以自己的眼光去体现古希腊罗马时的妇女生活。
