“我眼中的艺术大师”系列专题是由国际数字图形（CG）艺术推广机构leewiART（www.leewiart.com）所推出。
本系列专题旨在通过leewiART签约的CG艺术精英介绍他们喜爱的艺术大师，让大家开拓眼界，欣赏到各种风格的艺术大师作品，并了解这些已经获得一定成功的CG艺术家是如何看待其他优秀的艺术作品，并如何通过学习吸收其他艺术大师的作品获得进步的。
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【leewiART CG艺术家系列访谈】
牟韬谈“我眼中的艺术大师”
【作者简介】牟韬，作品获得《EXPOSE 6》 “Master Award”大师奖；作品多次被《D'artiste: Matte Painting》《华人3D作品年鉴2002》等国内外知名数字艺术年鉴收录。风格以写实细致见长，擅长描绘各种类型的场景和各类设定。目前从事影视，游戏方面的概念设计和Matte Painting。网上画廊地址：http://www.leewiart.com/space/2550
牟韬作品
很感谢leewiart邀请我来讲讲我眼中的艺术大师。
小时候对大师没什么概念，只是常常听说一些画家的名字，因为小孩子刚开始都学国画嘛，所以第一个懂得的就是齐白石。当时对油画还没有什么概念，只知道是用油来调和，很油腻，画了老半天还不干。和很多小孩一样，知道的第一个油画大师就是达芬奇，印象很深刻是蒙娜丽莎为何没有眉毛，后来知道是修画师不小心把原作的眉毛涂没了（汗）。小屁孩的时候还特喜欢看连环画，西游记啊，水浒啊三国啊，里面的人物景物画得特好，感觉这些画家就是大师（的确，国内很多油画大师都画过连环画）。后来流行了日本动漫，特别是在看过宫崎骏的《天空之城》后，完全被震撼住了，觉得这就是艺术。
真正认识绘画艺术大师们，是在喜欢上油画之后，打那就不断（不择手段）的找大师们的画作来欣赏，从中吮吸艺术的养分，我的艺术之门也从此被慢慢开启，视野变得更开阔。通过慢慢深入了解他们的画和他们的故事，懂得艺术的成就要经过艰难的过程才能达成。
啰嗦了这么多，下面开始介绍一些我比较喜欢，且有一定代表性的艺术大师。但愿大家能从这些大师的作品中能有所领悟和收获。
先从国内说起吧。我喜欢的国内大师有很多，古代的国画大师就数不胜数。在这里先说说国内当代的油画大师（觉得当代国内的油画已经到达了一个蛮高的水平）。在此我要着重讲讲我十分推崇的两位知名油画大师：一位是旅居美国的涂志伟，一位是画连环画出名的王可伟，为什么要特别推崇呢？因为他们的作品都是以中国的历史文化为题材，用恢宏大气的手法展现出来，非常有气魄，并让大家都为之震撼。而且，他们每次在作画之前都要细致的大量搜寻相关历史资料，让作品更加真实可信，这种严谨治学的态度十分值得学习。此外，我还很喜欢陈逸飞，艾轩，王沂东，王宏建，冷军，张利等画家的作品。
（特别说明一下，以下内容有部份材料摘自网络和书籍）
涂志伟
华美的历史长卷
涂志伟， 1951年生于广东翁源，1981年广州美院硕士毕业，1990年获美国德瑞克大学美术硕士学位，经过艰难的海外打拼，在美国油画协会全票通过获得“大师”称号，成为大师会员。其巨幅油画《反弹琵琶》在芝加哥展出时引起轰动。他善于以丰富而厚重的画法去绘画，他的笔触大胆，色彩丰富，他说受印象派色彩的影响很大。
涂志伟由于出生在山区农村之家，小时候不懂油画，有一天一些画家到乡下画油画毛主席头像，他看到了觉得自己也可以做，于是模仿着，用油漆调色临画了一张毛主席头像画，结果大受赞赏，还被乡政府把画挂到了学校二楼，面对着大街，对他来讲是一个很大的鼓舞。1972年，因缘际会考上了广州美院后，才发现一片新天地。
求学期间，涂志伟开始对用油画表现中国历史题材产生极大兴趣。1978年，他到湖北省隋县参观刚出土的大型编钟，大为震撼。1980年，他到敦煌莫高窟一待就是数月，对着壁画进行精细的分析、研究和临摹。尤其是莫高窟第112号石窟的“西方净土变”给他留下很深的印象。涂志伟深知画历史题材必须对古代服饰有深入的研究，于是走遍大江南北，对众多博物馆的收藏进行详尽考察。1980年，他专门到北京沈从文先生的家里，向沈先生请教关于中国古代服饰的难题。不巧沈先生第二天就要出国访问了，于是边收拾行李，边解答涂志伟的疑问。这件事涂志伟至今仍记忆犹新。
近十多年来，他先后创作了《司马迁》、《七步诗》、《虞姬舞剑》、《反弹琵琶》、《文成公主》、《昭君叙汉》、《唐代乐舞》等。用自己的风格再现敦煌壁画上舞者和乐手奔放的姿态。他以饱满的色彩变化和巧妙的明暗对比，在画面上营造了一个完美的时空。他说：“敦煌是中西文化交会处，在那里，不同文化交会激发出艺术的‘大闪光’，虽然敦煌舞者在古代壁画就有了，但是我从人体构图、色彩、笔触出发，再研究出独特的‘光’的效果，创造出一个独特形式而又深具文化内涵。”
涂志伟2004年被全票推选为美国油画家协会主席，由于在油画协会要主持很多日常事物和对付不同的应酬，涂志伟在任期两年期满之后不顾大家的挽留毅然辞职，为了趁现在眼睛还好使，身体还硬朗，打算用十年左右时间完成十件反映中国重大历史事件的大幅油画创作，其中包括现在己经完成的<肢体语言>组画《头•书卷•大坑》、《背•长城•月亮》、《脚.兵马.大地》、《手•木筏•黄河》、《舞乐•编钟•古音》和即将创作的关于历史上修建皇宫、皇陵，楚汉相争，唐代社会与佛教，敦煌艺术宝库等题材的作品。
我第一次看到涂志伟的作品是巨幅油画《反弹琵琶》和《唐代乐舞》。这两幅画的场面很大，却控制得非常好，光线和色彩是如此激烈和美妙，层次和节奏的把握如此到位，人物的刻画是如此生动传神，舞蹈场面是如此漂亮而大气，氛围营造得很神秘却又很热烈。
《唐代乐舞》
涂志伟的敦煌乐舞系列穿越时空的将战国编钟和唐代乐舞戏剧性的结合起来，犹如把两个时代的巨大文化成就合二为一，以更强大的力量折服观众，震慑人心。“被自己灿烂文化洗礼的感觉太好了”，有人这样描述看到画作时的感觉。
《反弹琵琶》
歌舞升平
舞乐•编钟•古音（2米高x8米宽）
生平乐舞
脚.兵马.大地（2米高x8米宽）
脚.兵马.大地－局部1
在美术馆展出的《头•书卷•大坑》（2米高x8米宽）
七步诗
涂志伟说：“中国有着几千年的灿烂历史文化，永远有取不完的素材”。希望更多的画家能把中国厚重丰盛的文化发扬开来。
王可伟
长河悲风，气吞万里……
王可伟1950年出生，北京人，1985年毕业于中央美术学院油画研修班，是中国美术家协会会员，曾任人民美术出版社连环画报美编，1972年左右开始接触连环画，最初时创作有《边防守猎》、《卢沟九英雄》、《水浒》插图等，1978年在连环画报上首次发表连环画《强项令》获得好评，从此一发不可收。发表了大量军事题材连环画作品，向读者展现了二战的宏大场面，开创了分镜式，以现代军事题材为表现内容的连环画作品的先河，带动了后来的一批画家画军事题材及二战连环画热，社会影响巨大，发表于上世纪八十年代作品有：《珍珠港事件始末记》、《莱特湾大海战》、《是我炸毁了广岛》、《人鸟之战》、《马岛之战》、《影子武士》、《唐·吉诃德》等。
王可伟说：“我曾被人戏称“战争贩子”。后来，二战题材也画的乏味，加之稿费羞涩，还迟迟拿不到，终于在最后一搏的《楚汉之战》后封了笔。之后经历了相当一段彷徨期，甚感“英雄”无用武之地，很是痛苦。当一个男人一时看不清方向，不知往哪走，不知干什么并且体现不出自己的价值的时候，那种失落感无法言表。现有时走在大街上，看到一堆一堆的还没找到工作的外地人和那些不能发挥自己特长的人，当年的感觉不禁油然而生。真是此一时，彼一时，人都有不走运的时候，不顺心的时候，应了那句话，三十年河东，三十年河西，但总有柳岸花明的一天。当初坚定了一个信念，沉住气，做研究，不妨尝试独辟蹊径。空闲时间猛读唐诗，边塞诗，豁然发现那里充满了大气豪情，也隐含着许多伤感和抑郁。联想到自己的处境，心境又被唐诗里的伤感诗句推向了更为极端。此时，一个念头涌上心头，不管处境如何，要把自己的感觉用画笔抒发出来。借将军之悲壮，极目远眺，胸怀远大，也就在那个时期诞生了“暮云”，“猎-祁连山”“劲风”一类作品，并且发现以古代题材入画，籍古喻今，更能抒发本人的情怀。由此也悟到，作画只是表现题材内容不是终极目的，通过画面能让人振奋，或让人缠绵，或让人淡淡的忧伤。。。。。才是画者的境界。总之，威武之美，雄浑之美，华贵之美，有这个极致就有那个极致。我个性使然，表现在画里就是这样的强烈。”
王可伟笔下的将军战士多是面部色彩暗淡，凝重，有着很悲壮而沉重的历史感。正因如此，才更有力量。在我看来，不是作者不想把人物刻画清晰，而是他把画面里的人当作符号，一段历史的符号，一个民族的符号……希望以后能看到更多像王可伟这样的画作。中华的复兴不仅仅需要强大的经济实力和军事实力，同时需要更强大的艺术文化力量和精神力量。
国殇
疾风冲塞起，沙砾自飘扬。 马毛缩如猬，角弓不可张。 时危见臣节，世乱识忠良。 投躯报明主，身死为国殇。
车战
操吴戈兮披犀甲, 车错毂兮短兵接。 旌蔽日兮敌若云, 矢交坠兮士争先。
王可伟为了画好历史画，花了非常多的时间精力查阅和研究古代的相关历史资料，大到历史事件和大战役，小到一件武器和盔甲……正是如此，他画中的一切才那么真实可信。
兵车行
火牛
昭君出塞
暮风
草枯鹰眼疾， 雪尽马蹄轻。 回看射雕处， 千里暮云平
李白《胡无人》
严风吹霜海草凋，筋干精坚胡马骄。
汉家战士三十万，将军兼领霍嫖姚。
流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣。
天兵照雪下玉关，虏箭如沙射金甲。
云龙风虎尽交回，太白入月敌可摧。
敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。
悬胡青天上，埋胡紫塞傍。
胡无人，汉道昌。
祁连山
苏轼《江城子·老夫聊发少年狂》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
猎
战神
王可伟的唐代仕女、马球系列组画同样也非常精彩，不仅再现了大唐荣辉下开放自信的女性风范，而且生动描绘了当时第一运动“马球”的激烈场面。每次看到这些画，我总会想，如果马球运动流传到今日，会是怎样一翻景象。为何这项那么惊险刺激，富于观赏性的运动会消亡，就像辉煌的大唐盛世的突然消亡一样，很值得反思。
大唐之后，再无大唐……
夏夜
打马球
中国近代成就最高的画家之一，他不仅仅热衷与绘画，还积极探寻多种视觉表现的途径（电影，服装，杂志……），他还是个成功的商人，视觉艺术的商人。他在逝世之前还和王沂东，陈飞云等画家组织了中国写实画派，他对艺术文化的倡导和传播起到了举足轻重的作用。我最喜欢他的“水乡”系列，陈逸飞在这组画中寄托了真切而深厚的感情。我尤其喜欢这组画的光线、色调，清冷的怀旧情怀，没有一丝矫揉做作。他笔下的周庄还因此成为旅游的热门之地。
他的画就像诗一样，这一方面得益于他父亲艾青（大诗人啊）的遗传和熏陶，一方面是他对艺术和生命意义的理解。艾轩画里的女孩常常是一个人面对残酷大自然的洗礼，在大自然下人是多么脆弱。他的画，色调上是忧伤的，内心却是澎湃的。
艾轩笔下每一个人物的眼睛，都有灵魂。
国外的艺术大师太多了，他们的作品简直是艺术的海洋，太丰富了。达芬奇、伦勃朗、维米尔、委拉斯凯支、米开朗琪罗等一个个伟大的名字，他们的成就高不可攀。能把他们的原作看个遍就足矣。
从文艺复兴到两次工业革命，艺术对经济文化，特别是对人的思想产生了很大的影响。
下面列举几位我很喜欢的艺术大师。
（1） 风景建筑画大师
可能是小时候喜欢山水国画的缘故，现在也特别喜欢风景，建筑画。下面的一些风景画大师可谓是风景画的高级代表。他们笔下的场景是那样的令人神往，每看一次都是享受。
卡斯帕·大卫·弗里德里希 Caspar David Friedrich
(1774-1840)
德国最杰出的浪漫派风景大师。他的作品大多描绘苍凉广阔的风景，海洋、船只、哥特式废墟、沉思自然的孤独者，画面充溢着静谧、空无的气氛。他偏爱逆光中的风景，人物孤独的背影，画面往往具有一种神秘的象征性，含有浓重的宗教情绪。他的画表面看似平静哀伤，却蕴含悲怆雄浑，内心充满风暴的气息，正如人们在贝多芬的音乐里发现的——艺术的力量。我比较喜欢他画面的气氛。
弗雷德里克·艾德温·丘奇Frederic Edwin Church
(1826-1900)
美国杰出的风景大师, 哈得逊河画派的重要人物，对美国的风景画有着举足轻重的影响力。丘奇除游遍了美国，他还和探险家游历过许多地国家和地区。正是这些丰富的经历，使得丘奇的画大气但又细腻，常常源于真实却又超乎真实，他善于描绘大气效果和光线，无论是景物的描绘，光感气氛的把握，还是对大场面的整体掌控都拿捏得十分到位，笔下的风景恢宏无比。
阿尔贝特·比尔史伯特Albert Bierstadt
(1830-1902)
出生在普鲁士，在德国学习完绘画后，加入到了对美国西部的勘查探索，被所见到的景象所折服，此后便潜心研究描绘西部的壮丽的景色。是哈得逊河画派的最后一代画家。他根据自己考察的印象和写生，对风景画采取浪漫的方法，着重强调，使他在旅行中所看到的引人入胜的地形和大气的效果有着很好的艺术夸张，取得壮观的效果。和丘奇一样，他还很擅长用光线表现风景的气势。
乔几尼•安东尼奥•卡纳莱托Giovanni Antonio Canaletto
(1697-1768)
威尼斯画派别具影响的大师，他发明了"照相光学法"，把建筑的透视，阳光与阴影的关系描绘得十分精确，同时还逼真的绘制了当时的天气和云彩。不仅如此，在他的画中就连威尼斯运河里最细微的海藻堆都被记录下来了，以至于今天气象学家可以将它们用作气候研究，意大利科学家希望借此填补一个气候资料的缺口。他的画对后来的专业建筑画有很大的影响。
（2） 学院派大师
这些大师有着坚实的绘画根基，他们的画有着超高的技巧和艺术表现理，而且是大家都能一看就喜爱的。
布罗格Adolphe William Bouguereau
（1825-1905）
他的作品，向我们诠释了什么叫做完美。他虽然是古典主义的坚守者，但他的大部分作品体现了科学的光色效果，其精度不比印象派差。他兼容了多种流派的专长，使古典艺术得到新生。他完美的将他对艺术的理解诠释在他的每一幅画作里。布罗格的每一幅画都是一次温情的讲述。他画中的女人常常是散发着温馨而又怀有淡淡的忧伤。画中这种略带清冷的灰色调被后人称为“布罗格青”。
劳伦斯·阿尔玛·塔德玛Lawrence Alma Tadema
(1836-1912)
英国史上唯一一位得到绘画和建筑最高荣誉的大师，他对古希腊和罗马有一种深深的爱，他详细的研究了古罗马庞贝艺术，考察了所能见到的细节，使得自己所画的古代生活景象非常真实生动，无论建筑结构和装饰以及生活器具和人物服饰都经过严谨的考证，极少含糊混用。为了确保准确，他还收集了各种图片书籍和摄影资料并建立了一个资料馆，为此，他的画常常被用作多种历史教科书的插图。他的这种严谨治学的态度令我十分欣赏敬佩，也是我的榜样。
让·莱昂·热罗姆Jean Leon Gerome
（1824-1904）
热罗姆于1856年曾远赴埃及和近东旅行，对东方文化发生浓厚的兴趣，并因此画了许多描绘埃及和中东风土人情的作品。在巴黎沙龙展出后，轰动一时。1868年，他又随地质学家们穿过西奈沙漠，到达开罗的亚历山大港。这次游历，非常艰险，但是中东文化留给画家以深刻的印象，他对阿拉伯市场，土耳其浴室及宫女的沐浴，伊斯兰的宗教仪式，以及东方的具有某种神秘色彩的闺阁。我特别喜欢中东的文化风情，热罗姆的画向大家揭开了当时中东中亚等地区生活的神秘面纱。
（3） 俄罗斯巡回画派大师
为何要将俄罗斯的油画大师分开来讲，是因为俄罗斯油画是世界油画史上的一股重要的力量。而以写实为主的俄罗斯的巡回画派就是其中的代表。
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾Ilya Yafimovich Repin
（1844-1930）
他可谓是俄罗斯写实油画的代表者。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，真实全面的反映了当时俄罗斯的社会生活面貌，充分体现了一个艺术家所应有的社会责任。后来被誉为是中产及以下人民的画家。
列宾晚年，握笔的右手不能灵活驱使，他就改用左手作画。为了反复推敲和修改作品，他在一幅画前每天总要来回走好几英里。他热爱自己的艺术事业，勤奋工作，有时因过度疲劳而晕倒在画室里。医生要他在星期日好好休息，禁止作画，他在得不到画工具时，就用烟蒂浸上墨水去画速写。在死前不久给他的朋友切珂夫斯基的信中写道：“在努力了八十年以后，我得到了一个结论，就是对于任何绘画的题材，我必须长期地工作（也重新修改以前的画，甚至重画，不惜花费任何精力），然后才有意外的发现，而更加珍惜……觉得这是稀有或者是从来没有过似的……。”
伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依Ivan Nikolaevich Kramskoy
(1837-1887)
1857年20岁时考入彼得堡美术学院。后因不满于学院教育的保守思想而离去，组织了巡回展览画派。其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。在他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容，他对俄罗斯画坛和青年画家影响很大。
“他的绘画精神很值得敬佩，离开人世前的那一刻还在画画。”
1887年3月25日上午,克拉姆斯科依正在给一位叫拉乌赫普斯的医生画肖像，在他们相当活跃的闲谈中，画家巧妙地勾出了医生的头像。突然间，医生发现克拉姆斯科依的眼睛老是看着他不动，接着踉跄了几步，跌倒在地上，等医生过去扶他时，他已离开了人世。
伊凡·伊凡诺维奇·希什金希施金 Ivan Ivanovitch Shishkin
(1832-1898)
他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。希施金所描绘的林木形象雄伟豪放，无论是独株，还是丛林都带有史诗般的性质。
他为了画好森林，曾长年居住在森林里，不断的观察研究，写生。
三，插画大师
插画是最贴近大众最普及的绘画。插画是通往高级绘画艺术的桥梁。很多人都是由喜欢插画开始并爱上绘画艺术。很多艺术插画的品位和技法也非常高，没有深厚的艺术功底很难创作得出来。很多绘画艺术的大师同样也曾创作了大量脍炙人口的插画。插画对大众，特别是儿童的艺术启蒙和兴趣培养起着至关重要的作用。好的插画作品能给人健康的审美感受，反之则会有很大的贻害。
（1） 19世纪插画大师
古斯塔夫·多雷Gustave Doré
（1832-1883）
他不仅是当时最成功的插图画家，也可能是有史以来插图界无法逾越的颠峰。他绘制了神作《圣经》和《神曲》的铜板插画，此外还绘制了一系列名著如《唐吉柯德》等插画。他笔下的场面是那样恢宏壮观人物是那样栩栩如生，他将黑白的线条的表现力推到顶峰。他的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。用极细的线条编织出物象的表面和体块。以线条的疏密来表现物体的明暗。多雷的画光感强烈，对色彩的暗示到位。立体感很强。无论是宏大的场面的勾勒还是单独的个体细部的描绘都能很好的表现。在现在数字绘画和电影特效大片满天飞的时代看他的插画还是那样震撼人心，不但丝毫没有过时的感觉，反而觉得完全符合现代的审美。以至现在好莱坞很多导演都还在拷贝他画中壮观的场景。
（2） 当代插画大师
关于现代的插画大师有许多非常优秀的人物，我这里只介绍场景画特别优秀的两位大师。
迈克尔.惠兰Michael Whelan
（1950-now）
被誉为世界幻想插画家之父，幻想插画的标准教科书，空灵之美的代表者。惠兰得奖无数,其中包括著名的“雨果奖”。他的幻想类插画一度让我如痴如醉，每一幅画都是一个优美的故事，他创造的空间是如此神秘而美妙，让观者遐想联翩仿佛置身其中。我最喜欢他那些空灵纯净而又恢宏大气的作品。
贝克辛斯基Zdzislaw Beksinski
(1929-2005)
身为波兰人的他，童年经历了残酷的二次世界大战，据说还经历车祸后的濒死，在弥留之际看到很多噩梦般的的幻象，之后他就一直被这些幻象困扰并决定通过绘画手法将之表达出来，他企图使自己幻觉的意象如同交响乐一般，有节奏有层次的展现出来，事实证明他完美的表达了他的梦幻。他所体现的不仅仅是匪夷所思的虚无苍凉的大地，破碎颓败的景色，其作品的大气磅礴，深沉静谧古今所有画家无出其右，而且他很多作品的艺术性大大超过他所描绘的超现实黑暗世界。
他描绘的画面悲凉无比但不可怕，还蕴含着一种无法言传的对世间的悲悯。
四，数字绘画大师
现代的数字绘画艺术对社会的方方面面影响很大，无论是影视业，游戏行业，还是广告业等，都依赖数字手段来创作。相对于传统艺术，它有颠覆，也有继承。从事数字绘画的大师太多了，我这里只选取这两位有代表意义的人物。我喜欢上Matte Painting就是看了DUSSO和CM的数字绘景后被震撼得久久不能忘怀。
DUSSO（Yanick Dusseault）
他是我最喜欢的matte painting 大师，多次获得VES等视效大奖。他对绘画艺术一丝不苟的认真态度是无可比拟的。他的作品不但细节精致，而且对色彩的微妙变化控制非常到位，整体气氛的把握就更不用说了，称得上是当代最优秀的数字风景画大师。（对于matte painting来说，画面真实是第一要求，然后细节和氛围最终决定作品的成败）他与其他同行的最大不同是他把工作真正的当作艺术创作，他的作品不仅仅是电影里的重要镜头，而且是非常漂亮的艺术佳作。
令人期待的消息是，今年他在万众瞩目的电影《变形金刚Transformers (Revenge of the Fallen)》2中但当艺术指导，这无疑加强了该片视觉品质的保证。
Craig Mullins
神一般人物，数字绘画革命的先驱者。有着深厚设计与绘画功底的CM，以其豪气潇洒的画风和丰富的纹理处理方式而闻名于世。不仅是他的成品画，就连他的草稿画也令爱好者们不断效仿，有意无意间成了一个CM画派。可是不少人只看到潇洒的笔刷和眼花缭乱的图层处理，即只看到技术层面的东西，而忽略了绘画的基本功和绘画的真正内涵和意义所在，这是很遗憾的。他的画是我最好的学习资料之一。
现在觉得对自己影响很大的大师并不仅仅是绘画领域的大师，还有许多音乐家、建筑师、摄影师、大导演、国学大师、历史学家等。绘画是一门综合艺术，只有对人类社会和自然世界的方方面面都有深入的了解，才能创作出真正的艺术品来。
在此文发表之前有人就讲，你在这里介绍那么多传统绘画的大师，而对时下的数字艺术却介绍得很少，是不是特装啊。其实不是这样的，我本身就是走过弯路的人，曾经忽略过传统绘画，片面的认为新生技术可以替代传统绘画，在经历过很多挫折之后才回头发现传统的一些东西才是永恒的（就是所谓的万变不离其宗啊）。只有对传统绘画艺术理解得更深，传统绘画的基础打得越牢固，以后的艺术道路才能走得更远。数字绘画只是传统绘画的延续和发展，创作工具和方式虽然有些不一样，但本质是没有变的。
绘画，特别是概念设计画（原画），是很难走好的一条路，不仅要求有很好的绘画功底，而且要求对文化，历史，地理，动植物学，建筑学，物理化学，机械工业等种种门类都有相当的了解。生存在以快餐文化，且急功近利的现代社会里，大家心里难免会有浮躁，总会想以最少的努力换取最快的成功。可对于绘画艺术，真的是一分汗水一分收获，任何试图走捷径的方法最终只会害了自己。唯有沉住气，把心态放平稳，让浮躁的情绪调整成学习和创作激情。还是诸葛亮说得好：“淡泊明志，宁静致远”……以上虽都是老生长谈，但只有这样，才能走出最稳健的成功之路。最后希望这些作品能让我们共同进步 J
共勉！
